El Nigromante, animación contemporánea

Auditorio 1 Dpto de Artes Visuales y Estética

Entrada Libre

El oficio del Animador se parece al del Brujo, el hechicero, o el Nigromante. Todos parten de ingredientes específicos, insulsos, básicos, para producir lo mismo: Magia. El acto mágico tiene muchas formas, pero comparte con la animación el don de lo vital. El animador, como el brujo , posee el poder para darle vida a lo inerte, y evocar ese animismo guardado en nuestra niñez (acaso en lo recóndito del hombre cavernario), y utilizar la imagen estática para lograr la prestidigitación, la ilusión del movimiento, de la vida. Así, al darle vida a lo inerte, logra crear pequeños mundos, que antes parecían solo imaginarios; narrar de una manera que el lienzo, lo estático, no le permitiría. Esta magia es la que creemos que embelesa de la narrativa animada. Esa facilidad para darle cuerpo a los sueños.

Hemos elegido 3 largometrajes y una selección de cortometrajes (de diferentes países), todos del año 2000 en adelante Nuestra  intención es elaborar un ciclo que explore la función de la técnica animada, para darle fuerza a la narración, ya sea dándole un carácter lumínico, atmosférico y emocional como en Peurs du Noir (2007, Francia) en la que el blanco y negro, junto con la premisa del miedo a la oscuridad, se conjugan para producir una serie diversa de relatos. Un estado onírico en constante metamorfosis, entropía y juego de formas a traves de la rotoscopía en Waking Life (2001, Estados Unidos). las técnicas mixtas en Mind Game (2004, Japón), donde la fusión de elementos fotográficos, texturas, colores, y el montaje fragmentado, generan un dinamismo hiperbólico, que logra paradójicas relaciones, en las que un personaje animado puede tener un alter ego fotográfico.

El ciclo apela a esa emoción del momento mágico, que en la animación es constante. Quiere llamar al sentido del asombro, anestesiado actualmente por la saturación de postproducción en la industria cinematográfica. La animación nos ofrece entonces universos elásticos y texturas extrañas, opuestas a las realidades dadas y experimentales y propositivas ante la estética animada del main stream.

Martes 5 - 6 pm Waking Life (Richard Linklater, 2001, 101 min., Estados Unidos)	De la producción, comentaba su director con gran frustración, que en meses el equipo de animadores podía avanzar escasos minutos del metraje final. La película fue grabada en su totalidad con cámaras digitales de gama media, para luego ser animada sobre la base del video, redibujando, y reinterpretando cada una de las formas que aparecen en los fotogramas, un proceso que se conoce como rotoscopia (digital). A cada animador se le asignaba un tramo en segundo, y de allí la diversidad de estilos en el dibujo. El protagonista de la historia se encuentra constantemente en un sueño lúcido, donde tiene conversaciones sobre filosofía, cine, la vida, y posturas políticas con las personas que va conociendo en su sueño/viaje. La rotoscopia se acopla a la narración con un velo, el velo onírico que está en constante cambio. Los personajes están en constante movimiento y transformación.
Martes 12 - 6 pm MindGame  (Masaaki Yuasa, 2004, 105 min., Japón)	Nishi, es un joven dibujante de manga que se encuentra por casualidad con un viejo amor en la calle. Visitan el restaurante del padre de la chica, donde terminarán envueltos en un altercado con la mafia. Ahí iniciará un viaje entre la vida y la muerte de este Jonas postmoderno, y sus compañeros. La película, adaptación del manga homónimo (y parciamente autobiográfico) de Robin Nishi, reúne varias técnicas como: la animación 2D, 3D (digital), stop-motion, y animación por recortes fotográficos, entre otras muchas. El director Masaaki Yuasa reúne muchos elementos diferentes con un dibujo sencillo, de proporciones estilizadas y convulsivo, para crear un caleidoscopio narrativo. La película es “un viaje del héroe” en una colcha de retazos. Los personajes se contraen, retuercen, bailan, sonríen y lloran en un espectáculo psicodélico como pocos.
Martes 19 - 6 pm Selección de Cortometrajes (65 min aprox) The External world (Alemania), Selección Moebius ( Colombia), The Man with Beautiful Eyes (USA), Stereoscope (Sudáfrica).	El CineClub de Artes Visuales presenta una selección de cortometrajes animados orientada por la idea de conjugar la narrativa con los recursos plásticos, visuales y técnicos elegidos por el autor.  Podemos decir que veremos un tipo de animación que apela a un interés orgánico gracias a que cada autor seleccionado -bien sea en el campo digital o del dibujo análogo - explora la técnica preguntándose sobre su uso y las implicaciones temáticas que conlleva la misma para su historia, generando propuestas que se mueven entre lo narrativo, lo experimental y el video-arte.  Esta selección reúne cortometrajes de Colombia, Alemania, Sudáfrica y Estados Unidos.
Martes 26 - 6 pm Peur Du Noir (Blutch, Charles Burns, Marie Caillou, Pierre di Sciullo, Lorenzo Mattotti, Richard McGuire, 2007, 85 min., Francia)	El protagonista de este filme es el miedo a la oscuridad, tema tratado en seis diferentes historias cuya conexión es el uso del blanco y negro a manera de regla creativa. Dos elementos puestos en acción por los directores que dan cuerpo a los aterradores relatos presentados, cargándolos de atmosferas lúgubres reforzadas por el uso del carboncillo, el lápiz, la animación digital y manual. Peur’s du Noir es en su conjunto es una obra maestra donde todos sus elementos los encontramos dispuestos para transmitirnos sensaciones precisas sobre la angustia, el miedo, el desasosiego o lo desconocido de manera onírica y visceral. Considerada una de las películas francesas de animación más importantes de los últimos cinco años, verla es una experiencia increíble gracias a su calidad técnica, guión y dirección.
Martes 3 mayo - 6 pm La Truca - Invitado Especial	Este día inicia el Festival de Cine Animado La Truca, que en su sexta versión regresa de nuevo a la Universidad del Valle. Tendremos un invitado especial y una selección de cortometrajes de la selección oficial. Ven y prográmate con sus proyecciones y oferta académica.

Investigación y selección:

Gerónimo de la Cruz y Gerson Vargas

Cine club de Artes Visuales

El Laboratorio Escénico Univalle inicia un intercambio académico y artístico en Bangladesh con Coloquio de los perros, presentación acompañada de talleres y clases en la Universidad de Dhaka. La delegación está compuesta por nueve integrantes: cuatro estudiantes, un técnico de apoyo  y cuatro docentes. La gira hace parte de los eventos que a lo largo del mundo conmemoran el IV centenario del fallecimiento de Miguel de Cervantes y se realiza gracias al apoyo de la Cátedra Inditex de Lengua y Cultura Española, la Universidad de Santiago de Compostela (USC) y la Universidad de Dhaka. Adicionalmente se han sumado la Federación de Teatro de Bangladesh y la Embajada de España en Dhaka.

Coloquio de los perros, adaptación de la Novela Ejemplar más personal y original de Miguel de Cervantes, es un proyecto de investigación merecedor de la Convocatoria Interna  de Creación Artística de la Vicerectoría de Investigaciones, bajo la dirección de los maestros Ma Zhenghong y Alejandro González Puche. La obra  se presentará  en dos oportunidades: el 11 de marzo en la National Theater Hall, Bangladesh Shilpakala Academy, y el 16 de marzo en el Auditorio Principal de  la Universidad de Dhaka (TSC).

Las actividades incluyen la preparación de dos laboratorios sobre “Elementos festivos en los entremeses de Cervantes”, con los estudiantes del Departamento de Teatro de la Facultad de Artes de la Universidad de Dhaka, y con los actores de la Federación de Teatro de Bangladesh. Los talleres culminarán con la presentación al público de las pequeñas escenas resultantes.

La gira se convierte en la primera oportunidad en que una delegación de la Universidad del Valle establece un intercambio con la Universidad de Dhaka, la institución de educación superior más importante del país, lo que significa un suceso para los estudiantes, docentes y directivos que han establecido infinidad de encuentros y recibimientos. Para la escena bengalí es también la primera vez que una agrupación representará  una obra en español, por lo que los estamentos culturales y académicos  se han movilizado.

El Laboratorio Escénico Univalle es un grupo de creación e investigación perteneciente al Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes Integradas, con una actividad internacional, nacional y departamental constante; reconocido por puestas en escena como El condenado por desconfiado, El tío Ivam, Schlemiel, La égloga de Plácida y Vitoriano, El astrólogo fingido y Calima, entre otros. 

Mayor información en:

http://escenicolabunivalle.blogspot.com.co

 18 de marzo de 2016.

Al congreso, que se realizó del 7 al 11 de marzo en La Habana Cuba, asistieron más de 200 investigadores de América y Europa entre los que se encontraban los profesores de la Escuela de Música León Darío Montoya y Ximena Alvarado y el docente de la Escuela de Comunicación Social Alejandro Ulloa.

La Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular rama Latinoamericana y del Caribe IASPM-AL, organizó el congreso en 12 simposios con una amplia plataforma teórica; los docentes de la Universidad del Valle hicieron parte del simposio 2 “La música de la diáspora africana en América Latina”.

La profesora Alvarado se desempeñó como coordinadora de este simposio mientras que los profesores Montoya y Ulloa presentaron las ponencias Ay oí, sonoridades de Currulao y Juga. Una apreciación del Pacífico Colombiano y La Salsa Pacífico “Eso era lo que querías tú”, respectivamente.

León Darío Montoya habló acerca del contexto histórico del pacífico colombiano y la relación de la comunidad con su territorio; vínculo que influye en la expresión musical y en las prácticas artísticas y culturales. Además hizo un análisis de repertorios de currulao y juga a través de modelos de análisis musicológicos e históricos.

Alejandro Ulloa expuso la relación de la Salsa Pacífico con la herencia de la esclavitud ligada a la minería (explotación de oro) y la diferencia estética y de sonoridad con la salsa de Puerto Rico, Nueva York e incluso con la del caribe colombiano, más ligadas a la esclavitud en las plantaciones.  Esta diferencia histórica hace que el universo melódico y las letras de las canciones del pacífico tengan características específicas.  El profesor también hizo un análisis de la canción Son cepillao con Minue de la Orquesta Guayacán. La ponencia es fruto de la investigación sobre la salsa desarrollada por el grupo Palo de Mango. Culturas Musicales Urbanas de la Diáspora Afrolatina. 

El objetivo principal de IASPM-AL es proponer e impulsar iniciativas para el desarrollo de los estudios de música popular en Latinoamérica y fomentar y apoyar las políticas educativas regionales para que se active el desarrollo de los estudios de música popular. 

 18 de marzo de 2016.

Territorialidades Prosaicas se exhibe hasta el 1 de abril en Bellas Artes

18 de marzo de 2016

La exposición Territorialidades prosaicas en la que el Departamento de Artes Visuales y Estética presenta algunos de los trabajos de grado evaluados como meritorios en los últimos años está abierta al público hasta el 1 de abril en la sala de exposiciones del Instituto Departamental de Bellas Artes.

Los trabajos de Carolina Sarria, Ana Galvis, Yuliana Guijarro, Felipe Giraldo y Carolina Mera se han involucrado de manera directa con lo social y las dinámicas culturales actuales desde las Artes Visuales desde diferentes lugares y posiciones.

“El cuerpo como memoria en la infancia” de Ana Galvis busca reconocer la manera en que las experiencias emocionales han tenido lugar en la concepción y representación en el arte contemporáneo y recalcar la importancia que tienen los escenarios del pasado para el individuo. Pretende enaltecer la transcendencia de la imagen figurativa y pictórica en el arte Contemporáneo en Colombia.

Marcos Digitales de Felipe Giraldo, es un proyecto que busca potenciar la difusión y exhibición del patrimonio cultural colombiano, a través del desarrollo de exhibiciones online. Hace uso de aplicativos web para diseñar y desarrollar nueve exhibiciones online. 42 piezas cerámicas vinculadas a nueve complejos culturales prehispánicos, del sur occidente colombiano y el norte de Ecuador, pertenecientes a una muestra del material arqueológico de la Colección “Ziablof” del Museo Arqueológico Julio Cesar Cubillos – MAJCC, de la Universidad del Valle se pueden apreciar en este trabajo: https://museoarqueologicojuliocesarcubillos-majcc-univalle.culturalspot.org/home .

Hagamos juntos el 4to carnaval popular de diablos de Siloé de Carolina Mera López es una práctica pedagógica y artística en el barrio La Estrella de la comuna 20 de Cali, Siloé, en la ludo- biblioteca La Esperanza; reside en encontrar un lugar de entender la cultura popular y la vida cotidiana de la comunidad, mediante dinámicas de enseñanza y aprendizaje con los habitantes más jóvenes del sector, intentando vitalizar y restaurar en el desarrollo del cuarto carnaval popular de diablos de Siloé para la identificación y apropiación de sus tradiciones estéticas.

Pizarras Urbanas de Carolina Sarria es una investigación teórica acompañada de piezas artísticas que dan cuentan del arte urbano, su diversidad y las propuestas estéticas presentes en la ciudad de Cali. Las pizarras fueron desarrolladas con la participación de 8 artistas urbanos.

Yuliana Guijarro realizó el proyecto de investigación Ignis Fatuus: Fragmentos Simbólicos y Visuales del Fuego en el que se presenta la evolución de este elemento alrededor de las prácticas sociales, ritos, mitos y leyendas que con él se relacionan en Colombia.

La licenciatura en Artes Visuales viene desarrollando a través del programa de estudio, importantes indagaciones sobre el papel que el arte actual juega en la sociedad, en las relaciones de este con las territorialidades y las manifestaciones estéticas que resultan de esos encuentros.

El curador de Territorialidades Prosaicas es el docente del Departamento de Artes Visuales y Estética Hernán Casas Arango.