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Filarmónica de Cali se presentará el 22 de abril en Univalle
La Orquesta Filarmónica de Cali, bajo la dirección del maestro Jorge Mario Uribe, se presentará el 22 de abril a las 5:00 p.m en el Auditorio 5, sede Meléndez de la Universidad del Valle.
Jorge Mario Uribe, director invitado, está vinculado desde hace 11 años como clarinete solista principal en la Orquesta Filarmónica de Cali, desde hace 4 asumió la posición de director asistente de esta institución y en el 2012 inició su labor como docente de clarinete en la Escuela de Música de la Facultad de Artes Integradas.
El concierto es el primero de los que se realizarán como parte del convenio firmado el 12 de abril por el rector de la Universidad del Valle Edgar Varela Barrios y la presidenta de Proartes Amparo Sinisterra de Carvajal.
PROGRAMA:
GUILLERMO URIBE HOLGUÍN
- Trozo No 62 Op. 38 No 7
JEAN SIBELIUS
- Pelleas et Melisande Suite
I. A la puerta del castillo
II. Melisande
III. A la orilla del mar
IV. La fuente en el parque
V. Las tres hermanas ciegas
VI. Pastoral
VII. Melisande en la rueca
VIII. Entreacto
XI. La muerte de Melisande
INTERMEDIO
ANTONIN DVÔRAK
- Sinfonía No 9 en mi menor Op. 95 "Del nuevo mundo"
I. Adagio - Allegro molto
II. Largo
III. Molto vivace
IV. Allegro con fuoco
El Alférez IReal vuelve al Teatro La Máscara
Después de su participación en el XV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, regresa El Alférez IReal al Teatro La Máscara. La creación escénica con texto original está inspirada en El Alférez Real, una de las novelas históricas más importantes de la literatura vallecaucana y colombiana. Este espectáculo sobre la frágil memoria de Cali y la posibilidad de encontrar las huellas del pasado, se presentará el viernes 22 y sábado 23 de abril.
La puesta en escena de El Alférez IReal establece vínculos entre la olvidada hacienda Cañasgordas y el presente de los protagonistas; imagina a don Manuel de Caicedo, Inés de Lara, Daniel Soldevilla en la época actual. El espectáculo ha generado gran expectativa desde su estreno en diciembre pasado; el periódico El Tiempo la resalta dentro de los clásicos nacionales. El crítico Alberto Sanabria comenta: “De manera muy perspicaz, (…) Cañasgordas se convierte en una especie de ser viviente, protagonista de la historia, como una evocación de Casa tomada, el cuento de Cortázar. En ello, la escenografía del artista Pedro Ruiz es fundamental.”
Con dirección y dramaturgia de Ma Zhenghong y Alejandro González Puche, música original del maestro Alberto Guzmán, banda sonora interpretada por la Banda Sinfónica de Estudiantes de la Escuela de Música, bajo la dirección de Ricardo Cabrera; escenografía del artista plástico bogotano Pedro Ruiz y siete actores en escena.
El Laboratorio Escénico Univalle, es un grupo de creación e investigación teatral con una actividad departamental, nacional e internacional constante. Acaba de culminar una icónica gira por Bangladesh con Coloquio de los perros, invitados a conmemorar el IV centenario del fallecimiento de Miguel de Cervantes.
Fechas: viernes 22 y sábado 23 de abril de 2016
Lugar: Teatro La Máscara – Carrera 10 # 3-40 B/ San Antonio
Informes: 8936640
http://teatrolamascara.com/php/principal/controlador.php
http://escenicolabunivalle.blogspot.com.co/p/diario-de-de-bangladesh.htm
http://es.festivaldeteatro.com.co/obras/El-Alferez-IReal/
Egresados en la Semana de la Crítica de Cannes 50+5
César Augusto Acevedo, director de la película La tierra y la sombra , ganadora de la Cámara de Oro en el Festival de Cine de Cannes, vuelve al reconocido festival con su cortometraje Los pasos del agua, seleccionado hoy para hacer parte de la Sección Especial de la Semana de la Crítica de Cannes 50+5.
Los pasos del agua cuenta la historia de Tito y Colorado, dos humildes pescadores que viven en un pequeño caserío olvidado a orillas del rio Cauca que descubren un muerto enredado en su atarraya. El rio ha borrado su sangre, su nombre y su pasado. Su presencia sobrenatural es una huella palpable de la violencia del país. Tito y Colorado deben decidir qué hacer “A los muertos hay que enterrarlos”, concluyen. Pero ¿para qué cavar más tumbas si en esa tierra ya no caben más muertos?
En el cortometraje también trabajaron los egresados de la Escuela de Comunicación Social de la Facultad de Artes Integradas: Paola Pérez (producción), Lina Marcela Sánchez (dirección de arte), Carlos Sandoval (sonido directo), Marcela Gómez (montaje) y Juan Felipe Rayo (diseño sonoro). Así como el estudiante Mateo Guzmán (dirección de fotografía).
La Semana de la Crítica, que realiza en 2016 su versión número 55, es una sección paralela e independiente organizada por el Sindicato francés de la Crítica Cinematográfica.
El colectivo Voces del Cuerpo se presenta en el Teatro Municipal de Buga
La Universidad del Valle Sede Buga realizará un acto conmemorativo del día del idioma el jueves 21 de abril en el Teatro Municipal de Buga a las 7:00 p.m. en el que el Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes Integradas presentará la obra Cómo se salvó Wang Fô.
La obra es un proyecto del colectivo Voces del Cuerpo, dirigida por el docente Armando Collazos Vidal.
El proyecto convoca a un grupo de investigadores de las artes escénicas en torno al teatro físico y performativo. Tiene como objetivo la indagación, ejecución y producción de teatro físico como medio de creación y expresión y usa disciplinas corporales como la danza, las artes marciales y la acrobacia.
El colectivo está conformado por docentes, estudiantes y egresados de la Licenciatura en Arte Dramático de la Universidad del Valle, y nace por la inquietud artística de sus integrantes de potenciar estas formas de expresión y ponerlas al servicio de la creación escénica.
El montaje y puesta en escena de la obra “Cómo se salvó Wang Fô”, es resultado de la adaptación, dramaturgia y dirección de uno de los cuentos orientales (Nouvelles Orientales) de la escritora franco-belga Marguerite Yourcenar, publicados en 1938, y se presenta como uno de los productos resultantes de un largo y consistente proyecto de investigación realizado por el profesor Armando Collazos Vidal. La obra narra la historia del viejo y sabio pintor Wang-Fô, capaz de regalar a los hombres almas y percepciones nuevas a través de la pintura.
El espectáculo se estrenó en el 2014 con motivo de la publicación y lanzamiento del libro: "La Acrobacia, un recurso para la formación corporal del artista escénico”, producto principal de la investigación, avalada por la Vicerrectoría de Investigación de la Universidad del Valle.
Además de la obra de teatro, la Sede Buga tiene programados el Video-concierto “The Band. El último Vals” de Martin Scorsese y el Concierto de música colombiana con el Maestro Fernando Salazar Wagner y el dúo Ana Gabriela Aedo y Rosa María Ocampo.
Mayor información:
http://190.14.254.229/docs_uvbuga/buga.univalle.edu.co/index.php
“La plata o la vida” y foro #YoSoyHUV
La Cinemateca Univalle y la Federación de Estudiantes Universitarios FEU presentarán el documental “La plata o la vida” y realizarán el foro #YoSoyHUV el miércoles 20 de abril a las 3:00 p.m. en el Auditorio Antonio José Posada de la Facultad de Ciencias Sociales y Económicas, Sede Meléndez de la Universidad del Valle.
El documental, producido por el Colectivo Oveja Negra y dirigido por el egresado de la Escuela de Comunicación Social David Escobar, es una radiografía del conflicto social en la Colombia actual; basado en los documentos de la Comisión Histórica del conflicto armado y sus víctimas. Toma como eje narrativo al sistema de salud pública en crisis en el cual una de cada dos muertes que se presentan es evitable, según el Observatorio Nacional de Salud. De acuerdo con la estadística un millón y medio de pacientes que fallecieron en la última década pudieron salvarse con una atención adecuada, cifra que excede en cientos de miles al genocidio de Ruanda.
Después de la proyección del documental se realizará el foro #YoSoyHUV, liderado por la FEU que pretende debatir la crisis de la salud en Colombia y en especial la situación del Hospital Universitario del Valle Evaristo García.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=-qwZpLJcqZ8
“Cómo se salvó Wang-Fô”
Función especial en Univalle
El Departamento de Artes Escénicas de la Universidad del Valle tendrá como antesala de la Temporada de Teatro Univalle 2016, el espectáculo "Cómo se salvó Wang-Fô", presentado por el grupo teatral Voces de Cuerpo. La obra es una adaptación de uno de los "Cuentos Orientales" de la escritora francesa Marguerite Yourcenar. Será una única presentación el viernes 15 de abril de 2016 en el Auditorio 4 (Sala de Teatro Univalle).
La puesta en escena está concebida de manera interdisciplinar, con un lugar protagónico para el teatro físico y disponiendo de elementos de danza, artes marciales y, de manera relevante, de la acrobacia. La adaptación está basada en uno de los diez "Cuentos Orientales" de Marguerite Yourcenar, publicados en 1938, en el que se narra la historia de un viejo y sabio pintor llamado Wang-Fô, capaz de regalar a los hombres almas y percepciones nuevas a través de la pintura. Por medio de un exaltado trabajo corporal se busca caracterizar a los personajes que cuentan la fábula propuesta por Yourcenar, sin dejar de lado el resto de elementos teatrales.
Dirigida y adaptada por Armando Collazos, es un espectáculo que se inspira en la interpretación moderna de algunos mitos y leyendas provenientes de Asia, retomando imágenes y símbolos descritas en el texto original. Por su parte, el proyecto Voces del Cuerpo es un grupo de investigadores de las artes escénicas en torno al teatro físico, conformado por docentes, estudiantes y egresados de la Licenciatura en Arte Dramático de la Universidad del Valle.
Fecha: Viernes 15 de abril de 2016
Lugar: Auditorio 4 (Sala de Teatro Univalle)
Universidad del Valle -Sede Meléndez
Hora: 5:30 p.m.
Mayores Informes:
Conferencia "Lo natural como principio" este viernes en Univalle
La Especialización en Paisajismo de la Escuela de Arquitectura de la Facultad de Artes Integradas invita a la conferencia “Lo natural como principio” dictada por el arquitecto paisajista Carlos David Montoya el viernes 15 de abril a las 8:00 a.m.
La conferencia es una reflexión sobre la ciudad como parte de la naturaleza, revisando conceptos y proyectos que se suman a la búsqueda de un cambio de paradigma en el diseño y gestión de las ciudades y que tiene como punto de partida la naturaleza, y como fin, el hombre y su bienestar.
Carlos David Montoya ha trabajado como diseñador y coordinador de proyectos en el sector público y en el privado, actualmente es docente del área de Taller de proyectos de la Escuela de Arquitectura– UPB en Medellín y de la Maestría en diseño del Paisaje de la misma. También trabaja en OPUS, Oficina de Proyectos Urbanos, donde ha co-dirigido proyectos de diferentes escalas y programas.
El profesor Montoya se ha interesado en la integración y articulación de conocimientos alrededor de la práctica profesional, por este motivo realizó estudios de economía en la UdeA y posteriormente, con la maestría de diseño de paisaje, profundizó sobre el significado de la naturaleza como base y soporte de los sistemas humanos.
La conferencia se realizará en el Auditorio CREE (Edificio 317) en la sede Meléndez de la Universidad del Valle con transmisión en directo por http://www.youtube.com/watch?v=OmotC-88Oy4 o por la página del evento : https://plus.google.com/events/cv8smjtg89qdtc3papbu93g3qgg
Conferencia "Lo natural como principio" este viernes en Univalle
La Especialización en Paisajismo de la Escuela de Arquitectura de la Facultad de Artes Integradas invita a la conferencia “Lo natural como principio” dictada por el arquitecto paisajista Carlos David Montoya el viernes 15 de abril a las 8:00 a.m.
La conferencia es una reflexión sobre la ciudad como parte de la naturaleza, revisando conceptos y proyectos que se suman a la búsqueda de un cambio de paradigma en el diseño y gestión de las ciudades y que tiene como punto de partida la naturaleza, y como fin, el hombre y su bienestar.
Carlos David Montoya ha trabajado como diseñador y coordinador de proyectos en el sector público y en el privado, actualmente es docente del área de Taller de proyectos de la Escuela de Arquitectura– UPB en Medellín y de la Maestría en diseño del Paisaje de la misma. También trabaja en OPUS, Oficina de Proyectos Urbanos, donde ha co-dirigido proyectos de diferentes escalas y programas.
El profesor Montoya se ha interesado en la integración y articulación de conocimientos alrededor de la práctica profesional, por este motivo realizó estudios de economía en la UdeA y posteriormente, con la maestría de diseño de paisaje, profundizó sobre el significado de la naturaleza como base y soporte de los sistemas humanos.
La conferencia se realizará en el Auditorio CREE (Edificio 317) en la sede Meléndez de la Universidad del Valle con transmisión en directo por http://www.youtube.com/watch?v=OmotC-88Oy4 o por la página del evento : https://plus.google.com/events/cv8smjtg89qdtc3papbu93g3qgg
SIEMBRA, película de egresados de Univalle en cines desde el 14 de abril
Foto: Revista Visaje
El 14 de abril se estrena en las salas de cine del país la película Siembra dirigida por los egresados de la Escuela de Comunicación Social Ángela Osorio y Santiago Lozano. Como un evento especial, en Univalle directores, equipo de producción y actores presentarán fragmentos y harán un conversatorio sobre el proceso de realización el viernes 15 de abril a las 4:00 p.m. en el Auditorio Carlos Restrepo, edificio 316 de la sede Meléndez.
Siembra cuenta la historia de Turco, un pescador de la costa pacífica colombiana que añora regresar a la tierra que abandonó a causa del conflicto armado. Vive en la ciudad atrapado por un sentimiento de desarraigo mientras su hijo Yosner encuentra en ella un futuro posible a través del baile. La ilusión del padre por regresar se rompe con la muerte del hijo. Turco se ve confrontado por el dolor y la impotencia ante ese cuerpo inerte que se ha convertido en un obstáculo más para volver a su tierra. Mientras se celebran los rituales tradicionales de velación, se distancia y deambula por la ciudad para realizar su propio duelo.
‘Turco’ es interpretado por el músico de Timbiquí Diego Balanta quien ha participado 17 veces en el Festival Petronio Álvarez y recibido los premios a mejor agrupación de marimba y a mejor voz masculina. Para Balanta y ‘Turco’, la música es un canal para superar el dolor y las tristezas. Este arte le permitió a Balanta afrontar la muerte de su madre, el día en el que llegó a su primera participación en el Petronio, y la de su hijo, desaparecido desde hace 6 años, a quien nunca enterró.
Ángela Osorio es Candidata al Doctorado en Humanidades en la Universidad Carlos III de Madrid. Ha trabajado en la creación audiovisual y en proyectos de investigación e intervención social y cultural. Actualmente es directora del área de Educación y Cultura del Museo La Tertulia de Cali y ha sido docente en el programa de Artes Visuales de la Universidad Javeriana de Cali.
Santiago Lozano es Master en Guión de Cine y Televisión en la Universidad Carlos III de Madrid. En el 2005 dirigió el documental Silo-vé, un niño, el cual fue premiado en la muestra audiovisual MUDA, Premios Césares y el concurso Ojos Nuevos en la muestra documental Pedazos de Nuestra Realidad. Actualmente es docente del programa de Cine y Comunicación Digital de la Universidad Autónoma de Occidente. Junto a Ángela Osorio se encuentra en la posproducción del documental Oro Pacífico.
Siembra ha participado en festivales de Nueva York, Toulouse, Miami, Estocolmo, Ginebra y Locarno; ganó el premio a Mejor Película en el Festival Cinelatino –Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse, Francia, Premio Especial del Jurado de la Competencia Oficial Cine Colombiano – 56 Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, Colombia, Mejor Ópera Prima – 15ª REC Festival Internacional de Cine de Tarragona, España y el Premio Bocallino de la Crítica Independiente a Mejor Dirección – 68 Festival de Locarno, Suiza.
La película, que inició como el trabajo de grado de los directores y que se basa en la reflexión sobre las migraciones y las transformaciones culturales que de ellas se derivan, podrá ser vista por estudiantes, funcionarios y docentes con un descuento especial.
Más información:
https://www.facebook.com/peliculaSIEMBRA
Retrospectiva Roman Polanski
Auditorio Carlos Restrepo, Edificio Tulio Ramírez
Entrada Libre
El nombre de Roman Polanski convoca al cineasta que vive cada una de sus obras, y ellas, fieles a la materia de las cuales son creadas, se han alimentado de su vida, de su mirada.
Convencido desde temprano en hacer del cine y del teatro[1] centro de su precoz e incontrolable deseo de reinventarse el mundo [2], ingreso a la escuela de Cine de Lotz en 1955; poco después de terminada la ocupación nazi en Polonia. Allí fue trabajando sus ideas y obsesiones, que tomaron la forma de los primeros cortos, nacidos de su manera de entender y estar en un mundo que tiene sus orígenes durante su niñez y gran parte de su juventud: recorriendo los campos y las oscuridades de la Cracovia de mediados de siglo, mientras burlaba la captura de los oficiales del ejército nazi que habían ocupado la ciudad a la cual sus padres habían migrado poco después de su nacimiento. París, del 18 de Agosto de 1933.
Este ciclo no pretende organizar una arqueología de los deseos del cineasta, ya que dentro de su vida y cine no veremos decisiones formales recurrentes. Sus películas han sido producidas y realizadas desde la Polonia estalinista, pasando por Francia, Inglaterra e Italia, hasta arribar a finales de la década de los 60 a la meca del cine comercial, Estados Unidos. En Hollywood realizaría por ejemplo la recordada Rosemary´s Baby (La semilla del Diablo) en 1968. Revitalización del entonces sobre-explotado género de terror.
La cinefilia caleña de los años setenta tuvo la morbosa tentación de seguirle el rastro a sus atmósferas logradas como principio fundamental de unas historias forjadas como anillos, como paradojas. En su su filmografía, – detrás de esa convicción de que “siempre su última producción reaccione directamente a la anterior”[4] – los thrillers de suspenso y psicológicos, el terror, los vampiros, los dramas de época, la comedia de aventuras, el erotismo, las adaptaciones de la literatura como Macbeth y Oliver Twist, la influencia del teatro de Samuel Becktt y Harold Pinter, y su acercamiento, con más de cuarenta años de carrera , al tiempo de la guerra con El Pianista, han conformado una extensa obra que han atraído a espectadores críticos, distraídos y compulsivos del conjunto poco mesurado de su obra.
El cine de Polanki ha sido objeto de incontables tesis sobre lo siniestro y la desdibujada línea entre ficción y realidad. Y más que una reflexión en torno a los temas que alcanza, su obra es un lugar inconforme de la mirada: la de unos personajes que merodean mundos pervertidos que se devoran a sí mismos, y que son el resultado de un azar aparentemente irrelevante.
| Viernes 1 - 6 pm REPULSIÓN (Roman Polanski, 1965, 105 min., Reino Unido)  |
Carol Ledoux es una bella y reprimida joven belga que vive con su hermana Helen en un apartamento de Londres. Carol experimenta sentimientos simultáneos y contradictorios de atracción y repulsión hacia los hombres; por eso para ella resulta tan incómoda la relación que mantiene su hermana con un hombre casado. Cuando la pareja se marcha de vacaciones, Carol comienza a tener alucinaciones y su mente se desquicia. (FILMAFFINITY) |
| Viernes 8 - 6 pm CHINATOWN (Roman Polanski / 1974, 130 min., Estados Unidos)  |
Uno de los films más conocidos de Polanski, cine negro de culto. Protagonizado por Jack Nicholson, un detective especializado en casos matrimoniales. Contratado por una mujer para seguir a su marido, el caso va mucho más allá de lo esperado. |
| Viernes 15 EL QUIMÉRICO INQUILINO (Roman Polanski, 1976, 129 min / Francia)  |
Polanski interpreta al agradable Trelkovsky, el casero de un apartamento en París con un sombrío pasado... la anterior inquilina, una mujer joven, se tiró por el balcón. Sus pertenencias siguen allí... cosas que alimentan la obsesión de Trelkovsky por la mujer. ¿O tal vez le están llevando a la locura? (FILMAFFINITY) |
| Viernes 22 - 6 pm MACBETH (Roman Polanski, 1971, 140 min., Reino Unido.)  |
El Macbeth de Polanski es crudo y violento. Muchos los relacionan con la masacre que un par de años atrás tomó como lugar su vivienda en Beverly Hills. Uno de los controvertidos crímenes cometidos por los seguidores de Charles Manson. |
| Viernes 29* - 6 pm LA MUERTE Y LA DONCELLA (Roman Polanski, 1993, 103 min., Reino Unido, Estados Unidos, Francia.)  *Auditorio 1 Artes Visuales |
En un país imaginario que acaba de sufrir una terrible dictadura, viven Paulina Escobar y su marido Gerardo, un prestigioso abogado. Una noche, Gerardo se presenta en casa con un hombre cuyo coche ha sufrido una avería; Paulina reconocerá la voz de su captor. |
1. Piezas tan vitales dentro de su filmografía como lo son “Dos hombres y un armario” de 1958 y su trabajo de graduación, Ángeles caídos; además de El gordo y el flaco, realizada durante un corto auto-exilio (su vida, ha dicho, es un tremendo trajinar de su exilio fundamental) en el Paris de 1961.
2. Sandro Romero Rey. Revista Kinetoscopio, 20071. Piezas tan vitales dentro de su filmografía como lo son “Dos hombres y un armario” de 1958 y su trabajo de graduación, Ángeles caídos; además de El gordo y el flaco, realizada durante un corto auto-exilio (su vida, ha dicho, es un tremendo trajinar de su exilio fundamental) en el Paris de 1961.
3. Andrés Caicedo le dedico varias de sus horas en pensar en el cine de Polanski sus cosas, y habló del “cineasta que ante el cine, opta por el cine de terror”, como ese que se da cuenta de que sus historias, marcadas por el signo de las tardes y las noches, prestaran su cuerpo hasta caer y deslizarse en destinos fatales. Carlos Mayolo y Luis Ospina dedicaron “a Roger Corman y Roman Polanski” la realización de una de sus ficciones enmarcadas en el Gótico-tropical: Carne de tu carne.
4. Sandford, Christopher en “Polanski. Biografia”; T&B Editores; Madrid; 2009
Selección e Investigación: Miguel Baralt. Estudiante de Historia.
