Auditorio Carlos Restrepo, Edificio Tulio Ramírez

Entrada Libre

El nombre de Roman Polanski convoca al cineasta que vive cada una de sus obras, y ellas, fieles a la materia de las cuales son creadas, se han alimentado de su vida, de su mirada.

Convencido desde temprano en hacer del cine y del teatro[1] centro de su precoz e incontrolable deseo de reinventarse el mundo [2], ingreso a la escuela de Cine de Lotz en 1955; poco después de terminada la ocupación nazi en Polonia. Allí fue trabajando sus ideas y obsesiones, que tomaron la forma de los primeros cortos, nacidos de su manera de entender y estar en un mundo que tiene sus orígenes durante su  niñez y gran parte de su juventud: recorriendo los campos y las oscuridades de la Cracovia de mediados de siglo, mientras burlaba la captura de los oficiales del ejército nazi que habían ocupado la ciudad a la cual sus padres habían migrado poco después de su nacimiento. París, del 18 de Agosto de 1933.

Este ciclo no pretende organizar una arqueología de los deseos del cineasta, ya que dentro de su vida y cine no veremos decisiones formales recurrentes. Sus películas han sido producidas y realizadas  desde la Polonia estalinista, pasando por  Francia, Inglaterra e Italia, hasta  arribar a finales de la década de los 60 a la meca del cine comercial, Estados Unidos. En Hollywood realizaría por ejemplo  la recordada Rosemary´s Baby (La semilla del Diablo) en 1968. Revitalización del entonces sobre-explotado género de terror.

La cinefilia caleña de los años setenta tuvo la morbosa tentación de seguirle el rastro a sus atmósferas logradas como principio fundamental de unas historias forjadas como anillos, como paradojas. En su su filmografía, – detrás de esa convicción de que “siempre su última producción reaccione directamente a la anterior”[4] – los thrillers de suspenso y psicológicos, el terror, los vampiros, los dramas de época, la comedia de aventuras, el erotismo, las adaptaciones de la literatura como Macbeth  y Oliver Twist,  la influencia del teatro de Samuel Becktt y Harold Pinter, y su acercamiento, con más de cuarenta años de carrera , al tiempo de la guerra con El Pianista, han conformado una extensa obra que han atraído a  espectadores críticos, distraídos y compulsivos del conjunto poco mesurado de su obra.

El cine de Polanki ha sido objeto de incontables tesis sobre lo siniestro y  la desdibujada línea entre ficción y realidad.  Y más que una reflexión en torno a los temas que alcanza, su obra es un lugar inconforme de la mirada: la de unos personajes que merodean mundos pervertidos que se devoran a sí mismos, y que son el resultado de un azar aparentemente irrelevante.

Viernes 1 - 6 pm REPULSIÓN (Roman Polanski, 1965, 105 min., Reino Unido)	Carol Ledoux es una bella y reprimida joven belga que vive con su hermana Helen en un apartamento de Londres. Carol experimenta sentimientos simultáneos y contradictorios de atracción y repulsión hacia los hombres; por eso para ella resulta tan incómoda la relación que mantiene su hermana con un hombre casado. Cuando la pareja se marcha de vacaciones, Carol comienza a tener alucinaciones y su mente se desquicia. (FILMAFFINITY)
Viernes 8 - 6 pm CHINATOWN (Roman Polanski / 1974, 130 min., Estados Unidos)	Uno de los films más conocidos de Polanski, cine negro de culto. Protagonizado por Jack Nicholson, un detective especializado en casos matrimoniales. Contratado por una mujer para seguir a su marido, el caso va mucho más allá de lo esperado.
Viernes 15 EL QUIMÉRICO INQUILINO (Roman Polanski, 1976, 129 min / Francia)	Polanski interpreta al agradable Trelkovsky, el casero de un apartamento en París con un sombrío pasado... la anterior inquilina, una mujer joven, se tiró por el balcón. Sus pertenencias siguen allí... cosas que alimentan la obsesión de Trelkovsky por la mujer. ¿O tal vez le están llevando a la locura? (FILMAFFINITY)
Viernes 22 - 6 pm MACBETH (Roman Polanski, 1971, 140 min., Reino Unido.)	El Macbeth de Polanski es crudo y violento. Muchos los relacionan con la masacre que un par de años atrás tomó como lugar su vivienda en Beverly Hills. Uno de los controvertidos crímenes cometidos por los seguidores de Charles Manson.
Viernes 29* - 6 pm LA MUERTE Y LA DONCELLA (Roman Polanski, 1993, 103 min., Reino Unido, Estados Unidos, Francia.) *Auditorio 1 Artes Visuales	En un país imaginario que acaba de sufrir una terrible dictadura, viven Paulina Escobar y su marido Gerardo, un prestigioso abogado. Una noche, Gerardo se presenta en casa con un hombre cuyo coche ha sufrido una avería; Paulina reconocerá la voz de su captor.

1.  Piezas tan vitales dentro de su filmografía como lo son “Dos hombres y un armario” de 1958 y su trabajo de graduación, Ángeles caídos;  además de El gordo y el flaco, realizada durante un corto auto-exilio (su vida, ha dicho, es un tremendo trajinar de su exilio fundamental) en el Paris de 1961.

2. Sandro Romero Rey. Revista Kinetoscopio, 20071.  Piezas tan vitales dentro de su filmografía como lo son “Dos hombres y un armario” de 1958 y su trabajo de graduación, Ángeles caídos;  además de El gordo y el flaco, realizada durante un corto auto-exilio (su vida, ha dicho, es un tremendo trajinar de su exilio fundamental) en el Paris de 1961.

3. Andrés Caicedo le dedico varias de sus horas en pensar en el cine de Polanski sus cosas, y habló del “cineasta que ante el cine, opta por el cine de terror”, como ese que se da cuenta de que sus historias, marcadas por el signo de las tardes y las noches, prestaran su cuerpo hasta caer y deslizarse en destinos fatales. Carlos Mayolo y Luis Ospina dedicaron “a Roger Corman y Roman Polanski”  la realización de una de sus ficciones enmarcadas en el Gótico-tropical: Carne de tu carne.

4. Sandford, Christopher en “Polanski. Biografia”; T&B Editores; Madrid; 2009

 Selección e Investigación: Miguel Baralt. Estudiante de Historia.