Hoy, a las 5:00 p.m., en el Auditorio 5 de la Universidad del Valle, se realizará la Inauguración del IX Festival Internacional de Percusión Tamborimba; con la participación de la Orquesta Filarmónica de Cali, la agrupación Tamborimba y Richard O’Donell del Ensamble de Percusión del Royal Irish Academy of Music. La entrada es libre.

La novena versión del festival se llevará a cabo del 20 al 25 de junio de 2016. La programación del Festival Internacional Tamborimba incluye la realización de talleres y conciertos con los artistas invitados nacionales y extranjeros.

Programación: 

20 de junio 

TALLER DE PERCUSIÓN BRASILERA– Augusto Moralez (Brasil)

Auditorio Carlos Restrepo - 9:00 a.m. 

CONCIERTO INAUGURAL ORQUESTA FILARMÓNICA DE CALI, ENSAMBLE TAMBORIMBA Y RICHARD O’DONELL (Irlanda)

Auditorio No. 5

5:00 p.m.

21 de junio 

TALLER DE PERCUSIÓN SINFÓNICA – Richard O’Donell (Irlanda)

Sala Julio Valencia - Instituto Departamental de Bellas Artes

10:00 a.m. 

CONCIERTO Javier Nandayapa y Augusto Moralez

7:00p.m.

Centro Cultural Comfandi

22 de Junio

COLOQUIO INVESTIGADORES

Auditorio Centro Cultural Comfandi

8:00 a.m.

CONCIERTO Tamborimba

Sala Beethoven

7:00 p.m. 

23 de Junio

Taller con John Wooton

Sala Beethoven

8:30 a.m. 

Taller con Javier Nandayapa

Sala de Cámara del Conservatorio

4:00 p.m. 

CONCIERTO Banda Departamental y Estudiantes

Sala Beethoven

7:00 p.m.

24 de junio 

Taller Andy Harnsberger

Centro Cultural Colombo Americano

9:00 a.m. 

CONCIERTO RICHARD O’DONELL (IRLANDA) Y EL GRUPO DE PERCUSIÓN DE LA ROYAL IRISH ACADEMY OF MUSIC

Auditorio No. 5

5:00 p.m.

25 de Junio

CONCIERTO Andy Harnsberger y Estudiantes

Centro Cultural de Cali

11:00 a.m.

CONCIERTO Banda Marcial John Wooton

Centro Cultural de Cali

4:00 p.m.

20 al 25 de junio de 2016.

Para preservar, desarrollar y promover la actividad musical y las expresiones artísticas que interactúan con ella la Fundación Tamborimba organiza del 20 al 25 de junio su IX Festival Internacional de Percusión.

El Festival Internacional de Percusión Tamborimba nació en el 2007 y es un espacio para la difusión y el desarrollo de manifestaciones académicas, populares y tradicionales. En su organización participan profesores del área de Percusión de la Escuela de Música de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle. 

La programación del Festival Internacional Tamborimba incluye la realización de  talleres y conciertos con los artistas invitados nacionales y extranjeros: Javier Nandayapa (México), Andy Harnsberger (Estados Unidos), Richard O’Donell y el Ensamble de Percusión del Royal Irish Academy of Music (Irlanda), Augusto Moralez (Brasil), John Wooton (Estados Unidos), Esteban Copete y su Kinteto Pacífico (Colombia).

Desde el año 2002 la Fundación Tamborimba realiza permanentemente conciertos didácticos en Iglesias, Parques y Centros Culturales de las diferentes comunas de Cali, con el auspicio de la Secretaría de Cultura y Turismo de Cali. También trabaja la investigación desde la escuela, lo pedagógico, asesorías y laboratorio de proyectos y el ensamble, la agrupación musical.

En la inauguración, que se realizará el lunes 20 de junio a las 5:00 p.m. en el auditorio 5 de la Universidad del Valle,  se presentarán la Orquesta Filarmónica de Cali, la agrupación Tamborimba y Richard O’Donell del Ensamble de Percusión del Royal Irish Academy of Music. Entrada libre. 

Estreno sobre la maternidad y la extraña conformación  de la familia

La Temporada de Teatro Univalle, acoge el estreno de “El canto de ballenas” de Anthony Minghellan, bajo la dirección del maestro Everett Dixon; una obra contemporánea que cuestiona la conformación de la estructura familiar y abarca temas neurálgicos sobre la diversidad de género, este viernes 17 y sábado 18 de junio, en la sala de Teatro Univalle.

“El canto de ballenas” es un espectáculo escénico de corte cinematográfico, donde vemos a Caroline, una joven que decide llevar a cabo el proceso de su embarazo en la soledad de una isla; en este lugar se encuentra con un grupo de mujeres de diverso carácter que le ayudarán a tomar la decisión con respecto a qué hacer con su bebe tan pronto nazca. Cerca de la fecha decisiva, se encuentran en ese lugar su madre y la anterior compañera sentimental de Caroline con su nueva pareja; la sala de espera de la clínica se transformará en el escenario donde convergen todas las visiones y conflictos sobre las nuevas formas de concebir la familia en la sociedad contemporánea. La puesta en escena transporta al espectador al mundo del canto de las ballenas, recreando la esencia y sensación del vientre materno en paralelo conla profundidad del ser.

Anthony Minghella, es un escritor, guionista, productor teatral y cinematográfico inglés, ganador de un Oscar en 1997, como mejor director por“El paciente inglés”,autor de obras como:“Inspector Morse”, “Cold Mountain” y “Whale Music” traducida al español como “El canto de ballenas”. La obra es traducida y dirigida por el maestro Everett Dixon, quien ha llevado a escena espectáculos como “Esperando a Godot”, “Don Julio se la llevó“y “Sueño en la montaña de fuego”.

Fecha: Viernes 17 y Sábado 18 de junio de 2016

Lugar: Auditorio 4 – Sala de Teatro Univalle – Campus Universitario Meléndez

Hora: 5:30 p.m.

Informes: escenicas.univalle.edu.co

Durante los días 4 y 5 de junio, los estudiantes de la Licenciatura de Arte Dramático de la Sede Pacífico participaron activamente en el evento Experimenta Sur, organizado por Mapa Teatro, la Fundación Siemens Stiftung y el Instituto Goethe; una plataforma artística y académica cuyo propósito es la creación de espacios temporales de reflexión, experimentación e intercambio entre artistas y pensadores de Latinoamérica. Este año el tema elegido fue el Cronotopo, el concepto donde se  encuentran el tiempo y el espacio.

Durante la quinta versión, Experimenta Sur llegó a Buenaventura con diversas intervenciones de artistas internacionales ante la comunidad, lideradas por el maestro Rolf Abderhalden. Al puerto arribaron los estudiantes de la Maestría en Teatro y Artes Vivas de la Universidad Nacional de Colombia, quienes junto con el artista argentino Emilio García Webhi iniciaron un laboratorio sobre el Cronotopo cerca del Hotel Estación, elegido por dar la sensación de estar detenido en el tiempo. Después de una semana de debates y creación se produjo el texto “Atlas provisorio de Buenaventura” inspirado en el poema "La noche terrible" de Fernando Pessoa. Junto al texto se fueron construyendo, con elementos que la misma marea acercaba, una especie de marcha dispersa en la playa, pensando en la lentitud y cadencia de las olas. Posteriormente se realizó un performance durante dos días, aprovechando la marea baja se inició la lectura del texto “Atlas provisorio de Buenaventura” y simultáneamente realizaron un recorrido por la arena fangosa en dirección a la orilla. La performance representa el esfuerzo de la comunidad por hallar un buen puerto. Al fondo una imagen de Caronte, el barco de las  Hades, se desplazaba de lado a lado, como en espera de los pasajeros que transportará al otro mundo.

Por otra parte, se instaló en el Bulevar del Puerto un reloj vivo, obra del artista  alemán Mark Fontanek y operado por estudiantes de la Escuela Taller del Ministerio de Cultura y Estudiantes del programa de Licenciatura en Arte Dramático de la Sede Pacifico, quienes durante 24 horas continuas marcaron el tiempo a toda la ciudad. Experimenta Sur en Buenaventura también estableció un diálogo de palabra y sonido entre el maestro Baudilio Cuama, constructor de marimbas y el más reconocido de la ciudad y los integrantes de la Fundación Tura Hip Hop.

Mientras tanto se encuentra en  Bogotá otro grupo de docentes y estudiantes de las sedes Pacifico y Meléndez quienes continúan sus reflexiones sobre el Cronotopo. El trabajo y la colaboración de los profesores y estudiantes de la Sede Pacífico, liderados por el maestro Manuel Viveros han sido altamente valorada y desde ya se plantea la posibilidad de repetir el evento en Buenaventura para el próximo año.

Informes: escenicas.univalle.edu.co

La profesora de la Escuela de Música de la Universidad del Valle María Ximena Alvarado Burbano fue invitada para representar a Colombia en el Rudolstadt Festival - World Music, uno de los mayores festivales de Europa, que se realiza en Alemania, entre el 7 y el 10 julio de 2016.

Diversas manifestaciones musicales del mundo se congregan en él, siendo posible apreciar diferentes géneros musicales que varían desde el pop de España; las prácticas vocales de los Inuit, pueblos esquimales de las regiones árticas de América; percusión clásica iraní;  techno -trance de Turquía; Rock folclórico noruego; jazz étnico germano- libanés. 

Cada año seleccionan un país del cual se presentan shows musicales, y se desarrollan conferencias y talleres sobre sus músicas tradicionales. Este año, el país seleccionado es Colombia.

En este evento, la profesora Alvarado Burbano presentará parte de sus investigaciones realizadas sobre las músicas tradicionales del Pacífico Colombiano, como parte de la sección académica del festival.

La profesora de Univalle también ha sido invitada por el Departamento de Musicología – Estudios Musicales Transculturales de la Universidad de Música de Franz Liszt en la ciudad de Weimar, para compartir con docentes y estudiantes sobre los análisis etnomusicológicos de las músicas del Pacífico Colombiano.

La profesora María Ximena Alvarado viajará con el apoyo del Ministerio de Cultura de Colombia, al ser ganadora de la beca de Circulación Internacional para Intérpretes, Agrupaciones e Investigadores musicales.

“Incendios”

Estreno de una tragedia contemporánea en la Temporada de Teatro Univalle

La Temporada de Teatro Univalle presenta el estreno de "Incendios" del dramaturgo y director libanés Wajdi Mouawad, dirigida por el maestro Douglas Salomón y representada por estudiantes de la Licenciatura en Arte Dramático. Por primera vez, el público caleño podrá observar una obra de este fundamental dramaturgo contemporáneo, en la Sala de Teatro Univalle, este viernes 10 y sábado 11 de junio.

El autor parte del mito griego de Edipo, construyendo una obra contemporánea que se introduce en la  guerra del Líbano e impacta en el pacífico Canadá. La obra se caracteriza por la multiplicidad de espacios y tiempos que sumergen al espectador en la travesía de Nawal Marwan, una inmigrante que muere en Canadá, después de permanecer sumida en el más profundo silencio durante años. La abogada Hermile Lebel, encargada de comunicar su última voluntad, entrega como herencia  a los hijos de Nawal dos sobres cerrados, que los obligarán a conocer su verdadera identidad. Los hijos emprenden la enigmática  búsqueda de sus orígenes en el Líbano, país marcado por la violencia, el rencor y las huellas de una guerra fratricida. En esta búsqueda los hijos no solo encuentran su fatídico origen sino los horrores de un conflicto armado que  trasformó la geografía humana.

“Incendios” ha trascendido en los escenarios del mundo gracias a su desgarradora mirada de la guerra, con diversas puestas en escenas y una versión cinematográfica de Dennis Villeneuve, nominada, en 2011, como Mejor Película Extranjera en los Premios Oscar. Como director, Wajdi Mouawad ha llevado a escena clásicos como Eurípides, Sófocles, Céline, e Irvine Welsh, entre otros, y también ha adaptado “El Quijote”. 

“Incendios”  está bajo la dirección de Douglas Salomón, maestro que se destaca por sus adaptaciones de cuentos y crónicas colombianas como “A lo bien” de Alfredo Molano, “Todo tiene su final” de Andrés Caicedo y “Recordando a Bosé” de Orlando Mejía.

Fecha: Viernes 10 y Sábado 11 de junio de 2016

Lugar: Auditorio 4 – Sala de Teatro Univalle – Campus Universitario Meléndez

Hora: 5:30 p.m.

Informes: escenicas.univalle.edu.co

José Hleap Borrero, trabajará en la formación integral y reorientación responsable del vínculo universidad-sociedad

El profesor de la Escuela de Comunicación Social, José Hleap Borrero tomó posesión del cargo de decano de la Facultad de Artes Integradas, ayer miércoles 1 de junio de 2016.

El nuevo decano es comunicador social de la Universidad del Valle y licenciado en educación, con énfasis en literatura e idiomas de la Universidad Santiago de Cali, magíster en educación de la Universidad del Valle y Doctor (Ph.D.) en educación del Programa Académico de Doctorado Interinstitucional de las Universidades Pedagógica, Distrital y del Valle).

Es miembro del Grupo de Investigación en Educación Popular. Dirigió la investigación “El conocimiento social en convivencia (Cali y Buenaventura) como vía para la construcción de culturas de Paz”  y coinvestigador del programa de investigación “Violencia y convivencia en Cali, los nuevos escenarios para la educación popular”.

Dirigió el Proyecto “Cali de Vida” estrategia transversal de educación y comunicación del Programa de apoyo a la convivencia y seguridad ciudadana de la Alcaldía de Cali, adelantado con recursos BID.

En su propuesta de trabajo para obtener el apoyo de sus colegas, el profesor José Hleap Borrero propuso una Facultad de Artes Integradas líder en la formación integral, la renovación curricular e innovación pedagógica y en la reorientación responsable del vínculo universidad-sociedad.

Propuso un estilo de dirección que presta oído a los planteamientos, críticas y demandas que desde la singularidad y diversidad en los procesos de formación, extensión e investigación y en las condiciones materiales, espaciales y administrativas de funcionamiento hacen las unidades académicas y los docentes, estudiantes, empleados y trabajadores de la FAI a la institucionalidad universitaria.

El otro soporte de este estilo de dirección, según el nuevo decano, es que basa sus decisiones en la deliberación, concertación y planificación colegiada del presente y futuro de la Facultad, por lo cual pretende organizar su gestión desde un Plan Estratégico de Desarrollo para la FAI.

Los siguientes son los asuntos estratégicos de la FAI que ocupan la atención prioritaria de la  propuesta de gestión del decano Hleap Borrrero.

1. El proyecto académico de integración de las artes, su prospectiva y el sentido de pertenencia de las unidades que la conforman.

2. La dimensión pedagógica de  las artes (para los programas de formación en artes y para las licenciaturas; para el acuerdo por el cual se actualiza la política curricular y el proyecto formativo de la Universidad;  y para el país, en momentos en que se debate la política pública sobre la educación y la formación de maestros).

3. El papel de la FAI en las políticas y poéticas de conocimiento (su generación, distribución, adquisición y aplicación) agenciadas en la universidad y en el país. 

4. La reorientación del vínculo universidad-sociedad y el replanteamiento de la concepción y práctica de la extensión y de la proyección social en la Universidad.

5. La planificación colegiada del presente y futuro de la Facultad.

02 DE ABRIL DE 2016.

Nos encontramos en la Fase #2. 
Proceso de Autoevaluación.

Una vez se ha dado cumplimiento a las condiciones iniciales de la Fase 1, se procede a realizar el proceso de Autoevaluación. 
Este proceso consiste en el ejercicio permanente de revisión, reflexión e intervención que lleva a cabo un programa académico con el fin de valorar el desarrollo de sus funciones sustantivas en aras de lograr la alta calidad en todos sus procesos, tomando como referentes los lineamientos del CNA.

Estamos a la espera de las encuestas que deben de realizarse a todo el personal que conforma nuestra escuela de Música. 
En el proceso de autoevaluación que viene realizando el programa, es de vital importancia conocer la opinión de los actores de la Comunidad Universitaria, acerca de los distintos aspectos de la vida de la Institución y de su Programa.

Profesores, Estudiantes, Egresados, Docentes Nombrados y Contratistas, asi como también el Personal Administrativo deben de diligenciar los cuestionarios, por tal razón, su participación es fundamental, para la emisión de juicios y las conclusiones que se dan en el marco del resultado de un análisis conjunto de la opinión de todos los integrantes de la comunidad académica del programa, lo que de seguro llevará a la construcción de estrategias de planeación para el mejoramiento de las oportunidades que se presentan y la continuidad de todas las fortalezas encontradas.

Una vez el Departamento de Acreditación en Calidad Académica (DACA) entregue los cuestionarios impresos, se realizará una reunión con la directora de programa Maestra Tatiana Tchijova. 
La fecha de dicha reunión se estará comunicando lo más pronto posible a través de los correos institucionales.

El Departamento de Artes Escénicas de la Universidad del Valle, estará presente en la quinta versión del Encuentro Internacional de Artes Vivas, Experimenta/sur, que este año tendrá lugar en distintos escenarios de Bogotá y Buenaventura.

La V versión de Experimenta/sur girará en torno a la pregunta sobre el Cronotopos: el lugar del tiempo. Una provocación para reflexionar sobre cómo las Artes Vivas producen relaciones temporales y espaciales en el mundo de hoy. Como novedad, esta versión de Experimenta/sur cuenta con una plataforma flotante que se desarrollará en Buenaventura durante 24 horas (del 4 al 5 de junio). Una discontinuidad de la plataforma estable que inicia el día 1 y termina el día 11 de junio en Bogotá.

Esta plataforma transdisciplinar artística y académica para la difusión, exploración, discusión y presentación de las “Artes Vivas” en Colombia y Latinoamérica, es promovida por la Fundación Siemens Stiftung, en asocio con el Goethe-Institut de Bogotá, la Universidad Nacional de Colombia y Mapa Teatro-Laboratorio de artistas, pionero de las Artes Vivas en Latinoamérica.

La plataforma estable en Bogotá tendrá la presencia del maestro Alejandro González Puche, docente del Departamento de Artes Escénicas con la conferencia: “El arte: el lugar donde el espacio y el tiempo se reinventan”. La plataforma flotante en Buenaventura contará con la presencia de Manuel Viveros, docente de la Licenciatura en Arte Dramático de la Sede Pacífico. La Universidad del Valle y Experimenta/sur, entregó 6 becas a docentes y estudiantes para asistir a este importante encuentro de las Artes Vivas.

Estreno sobre la maternidad y la extraña conformación  de la familia

La Temporada de Teatro Univalle, acoge el estreno de “El canto de ballenas” de Anthony Minghellan, bajo la dirección del maestro Everett Dixon; una obra  contemporánea que cuestiona la  conformación de la estructura familiar  y abarca temas neurálgicos sobre la diversidad de género, este viernes 3 y sábado 4 de junio, en la sala de Teatro Univalle.

“El canto de ballenas” es un espectáculo escénico de corte cinematográfico, donde  vemos  a  Caroline, una joven que decide llevar a cabo el proceso de su embarazo  en la soledad de una isla; en este lugar se encuentra con  un grupo de mujeres de diverso carácter que le ayudarán  a tomar la decisión con respecto a qué hacer con su bebe tan pronto nazca. Cerca de la fecha decisiva, se encuentran en ese lugar su madre y la anterior compañera sentimental de Caroline con su nueva pareja; la sala de espera de la clínica se transformará en el escenario donde convergen todas las visiones y conflictos sobre las nuevas formas de concebir la familia en la sociedad contemporánea. La puesta en escena transporta al espectador al mundo del canto de las ballenas, recreando la esencia y sensación del vientre materno en paralelo con la profundidad del ser.

Anthony Minghella, es un escritor, guionista, productor teatral y cinematográfico inglés,  ganador de un Oscar en 1997,  como mejor  director  por “El paciente inglés”, autor de obras como: “Inspector Morse”, “Cold Mountain”  y  “Whale Music”  traducida  al español   como “El canto de ballenas”. La obra es traducida y dirigida por el maestro Everett Dixon, quien ha llevado a escena espectáculos como “Esperando a Godot”, “Don Julio se la llevó “y “Sueño en la montaña de fuego”.

Fecha: Viernes 3 y Sábado 4 de junio de 2016

Lugar: Auditorio 4 – Sala de Teatro Univalle – Campus Universitario Meléndez

Hora: 5:30 p.m.

Informes: escenicas.univalle.edu.co