La Universidad del Valle Sede Buga realizará un acto conmemorativo del día del idioma el jueves 21 de abril en el Teatro Municipal de Buga a las 7:00 p.m. en el que el Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes Integradas presentará la obra Cómo se salvó Wang Fô.

La obra es un proyecto del colectivo Voces del Cuerpo, dirigida por el docente Armando Collazos Vidal.

El proyecto convoca a un grupo de investigadores de las artes escénicas en torno al teatro físico y performativo. Tiene como objetivo la indagación, ejecución y producción de teatro físico como medio de creación y expresión y usa disciplinas corporales como la danza, las artes marciales y la acrobacia.

El colectivo está conformado por docentes, estudiantes y egresados de la Licenciatura en Arte Dramático de la Universidad del Valle, y nace por la inquietud artística de sus integrantes de potenciar estas formas de expresión y ponerlas al servicio de la creación escénica.

El montaje y puesta en escena de la obra “Cómo se salvó Wang Fô”, es resultado de la adaptación, dramaturgia y dirección de uno de los cuentos orientales (Nouvelles Orientales) de la escritora franco-belga Marguerite Yourcenar, publicados en 1938, y se presenta como uno de los productos resultantes de un largo y consistente proyecto de investigación realizado por el profesor Armando Collazos Vidal. La obra narra la historia del viejo y sabio pintor Wang-Fô, capaz de regalar a los hombres almas y percepciones nuevas a través de la pintura.

El espectáculo se estrenó en el 2014 con motivo de la publicación y lanzamiento del libro: "La Acrobacia, un recurso para la formación corporal del artista escénico”, producto principal de la investigación, avalada por la Vicerrectoría de Investigación de la Universidad del Valle.

Además de la obra de teatro, la Sede Buga tiene programados el Video-concierto “The Band. El último Vals” de Martin Scorsese y el Concierto de música colombiana con el Maestro Fernando Salazar Wagner y el dúo Ana Gabriela Aedo y Rosa María Ocampo.

Mayor información:

http://190.14.254.229/docs_uvbuga/buga.univalle.edu.co/index.php

La Cinemateca Univalle y la Federación de Estudiantes Universitarios FEU presentarán el documental  “La plata o la vida” y realizarán el foro #YoSoyHUV el miércoles 20 de abril a las 3:00 p.m. en el Auditorio Antonio José Posada de la Facultad de Ciencias Sociales y Económicas, Sede Meléndez de la Universidad del Valle.

El documental, producido por el Colectivo Oveja Negra y dirigido por el egresado de la Escuela de Comunicación Social David Escobar, es una radiografía del conflicto social en la Colombia actual; basado en los documentos de la Comisión Histórica del conflicto armado y sus víctimas. Toma como eje narrativo al sistema de salud pública en crisis en el cual una de cada dos muertes que se presentan es evitable, según el Observatorio Nacional de Salud. De acuerdo con la estadística un millón y medio de pacientes que fallecieron en la última década pudieron salvarse con una atención adecuada, cifra que excede en cientos de miles al genocidio de Ruanda.

Después de la proyección del documental se realizará el foro #YoSoyHUV, liderado por la FEU que pretende debatir la crisis de la salud en Colombia y en especial la situación del Hospital Universitario del Valle Evaristo García.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=-qwZpLJcqZ8

Función especial en Univalle

El Departamento de Artes Escénicas de la Universidad del Valle tendrá como antesala de la Temporada de Teatro Univalle 2016, el espectáculo "Cómo se salvó Wang-Fô", presentado por el grupo teatral Voces de Cuerpo. La obra es una adaptación de uno de los "Cuentos Orientales" de la escritora francesa Marguerite Yourcenar. Será una única presentación el viernes 15 de abril de 2016 en el Auditorio 4 (Sala de Teatro Univalle).

La puesta en escena está concebida de manera interdisciplinar, con un lugar protagónico para el teatro físico y disponiendo de elementos de danza, artes marciales y, de manera relevante, de la acrobacia. La adaptación está basada en uno de los diez "Cuentos Orientales" de Marguerite Yourcenar, publicados en 1938, en el que se narra la historia de un viejo y sabio pintor llamado Wang-Fô, capaz de regalar a los hombres almas y percepciones nuevas a través de la pintura. Por medio de un exaltado trabajo corporal se busca caracterizar a los personajes que cuentan la fábula propuesta por Yourcenar, sin dejar de lado el resto de elementos teatrales.

Dirigida y adaptada por Armando Collazos, es un espectáculo que se inspira en la interpretación moderna de algunos mitos y leyendas provenientes de Asia, retomando imágenes y símbolos descritas en el texto original. Por su parte, el proyecto Voces del Cuerpo es un grupo de investigadores de las artes escénicas en torno al teatro físico, conformado por docentes, estudiantes y egresados de la Licenciatura en Arte Dramático de la Universidad del Valle.

Fecha: Viernes 15 de abril de 2016

Lugar: Auditorio 4 (Sala de Teatro Univalle)

Universidad del Valle -Sede Meléndez

Hora: 5:30 p.m.

Mayores Informes:

http://escenicas.univalle.edu.co/

https://www.facebook.com/temporadadeteatrounivalle

La Especialización en Paisajismo de la Escuela de Arquitectura de la Facultad de Artes Integradas invita a la conferencia “Lo natural como principio” dictada por el arquitecto paisajista Carlos David Montoya el viernes 15 de abril a las 8:00 a.m.

La conferencia es una reflexión sobre la ciudad como parte de la naturaleza, revisando conceptos y proyectos que se suman a la búsqueda de un cambio de paradigma en el diseño y gestión de las ciudades y que tiene como punto de partida la naturaleza, y como fin, el hombre y su bienestar.

Carlos David Montoya ha trabajado como diseñador y coordinador de proyectos en el sector público y en el privado, actualmente es docente del área de Taller de proyectos de la Escuela de Arquitectura– UPB en Medellín y de la Maestría en diseño del Paisaje de la misma. También trabaja en OPUS, Oficina de Proyectos Urbanos,  donde ha co-dirigido proyectos de diferentes escalas y programas.

El profesor Montoya se ha interesado en la integración y articulación de conocimientos alrededor de la práctica profesional, por este motivo realizó estudios de economía en la UdeA y posteriormente, con la maestría de diseño de paisaje, profundizó sobre el significado de la naturaleza como base y soporte de los sistemas humanos.

La conferencia se realizará en el Auditorio CREE (Edificio 317) en la sede Meléndez de la Universidad del Valle con transmisión en directo por http://www.youtube.com/watch?v=OmotC-88Oy4 o por la página del evento : https://plus.google.com/events/cv8smjtg89qdtc3papbu93g3qgg

La Especialización en Paisajismo de la Escuela de Arquitectura de la Facultad de Artes Integradas invita a la conferencia “Lo natural como principio” dictada por el arquitecto paisajista Carlos David Montoya el viernes 15 de abril a las 8:00 a.m.

La conferencia es una reflexión sobre la ciudad como parte de la naturaleza, revisando conceptos y proyectos que se suman a la búsqueda de un cambio de paradigma en el diseño y gestión de las ciudades y que tiene como punto de partida la naturaleza, y como fin, el hombre y su bienestar.

Carlos David Montoya ha trabajado como diseñador y coordinador de proyectos en el sector público y en el privado, actualmente es docente del área de Taller de proyectos de la Escuela de Arquitectura– UPB en Medellín y de la Maestría en diseño del Paisaje de la misma. También trabaja en OPUS, Oficina de Proyectos Urbanos,  donde ha co-dirigido proyectos de diferentes escalas y programas.

El profesor Montoya se ha interesado en la integración y articulación de conocimientos alrededor de la práctica profesional, por este motivo realizó estudios de economía en la UdeA y posteriormente, con la maestría de diseño de paisaje, profundizó sobre el significado de la naturaleza como base y soporte de los sistemas humanos.

La conferencia se realizará en el Auditorio CREE (Edificio 317) en la sede Meléndez de la Universidad del Valle con transmisión en directo por http://www.youtube.com/watch?v=OmotC-88Oy4 o por la página del evento : https://plus.google.com/events/cv8smjtg89qdtc3papbu93g3qgg

 Foto: Revista Visaje

El 14 de abril se estrena en las salas de cine del país la película Siembra dirigida por los egresados de la Escuela de Comunicación Social Ángela Osorio y Santiago Lozano. Como un evento especial, en Univalle directores, equipo de producción y actores presentarán fragmentos y harán un conversatorio sobre el proceso de realización el viernes 15 de abril a las 4:00 p.m. en el Auditorio Carlos Restrepo, edificio 316 de la sede Meléndez.

Siembra cuenta la historia de Turco, un pescador de la costa pacífica colombiana que añora regresar a la tierra que abandonó a causa del conflicto armado. Vive en la ciudad atrapado por un sentimiento de desarraigo mientras su hijo Yosner encuentra en ella un futuro posible a través del baile. La ilusión del padre por regresar se rompe con la muerte del hijo. Turco se ve confrontado por el dolor y la impotencia ante ese cuerpo inerte que se ha convertido en un obstáculo más para volver a su tierra. Mientras se celebran los rituales tradicionales de velación,  se distancia y deambula por la ciudad para realizar su propio duelo.

‘Turco’ es interpretado por el músico de Timbiquí Diego Balanta quien ha participado 17 veces en el Festival Petronio Álvarez y recibido los premios a mejor agrupación de marimba y a mejor voz masculina. Para Balanta y ‘Turco’, la música es un canal para superar el dolor y las tristezas. Este arte le permitió a Balanta afrontar la muerte de su madre, el día en el que llegó a su primera participación en el Petronio, y la de su hijo, desaparecido desde hace 6 años, a quien nunca enterró.

Ángela Osorio es Candidata al Doctorado en Humanidades en la Universidad Carlos III de Madrid. Ha trabajado en la creación audiovisual y en proyectos de investigación e intervención social y cultural.  Actualmente es directora del área de Educación y Cultura del Museo La Tertulia de Cali y ha sido docente en el programa de Artes Visuales de la Universidad Javeriana de Cali.

Santiago Lozano es Master en Guión de Cine y Televisión en la Universidad Carlos III de Madrid. En el 2005 dirigió el documental Silo-vé, un niño, el cual fue premiado en la muestra audiovisual MUDA, Premios Césares y el concurso Ojos Nuevos en la muestra documental Pedazos de Nuestra Realidad. Actualmente es docente del programa de Cine y Comunicación Digital de la Universidad Autónoma de Occidente. Junto a Ángela Osorio se encuentra en la posproducción del documental Oro Pacífico.

Siembra ha participado en festivales de Nueva York, Toulouse, Miami, Estocolmo, Ginebra y Locarno;  ganó el premio a Mejor Película en el Festival Cinelatino –Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse, Francia, Premio Especial del Jurado de la Competencia Oficial Cine Colombiano – 56 Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, Colombia, Mejor Ópera Prima – 15ª REC Festival Internacional de Cine de Tarragona, España y el Premio Bocallino de la Crítica Independiente a Mejor Dirección – 68 Festival de Locarno, Suiza.

La película, que inició como el trabajo de grado de los directores y que se basa en la reflexión sobre las migraciones y las transformaciones culturales que de ellas se derivan, podrá ser vista por estudiantes, funcionarios y docentes con un descuento especial.

Más información:

http://peliculasiembra.com/

https://www.facebook.com/peliculaSIEMBRA

Auditorio Carlos Restrepo, Edificio Tulio Ramírez

Entrada Libre

El nombre de Roman Polanski convoca al cineasta que vive cada una de sus obras, y ellas, fieles a la materia de las cuales son creadas, se han alimentado de su vida, de su mirada.

Convencido desde temprano en hacer del cine y del teatro[1] centro de su precoz e incontrolable deseo de reinventarse el mundo [2], ingreso a la escuela de Cine de Lotz en 1955; poco después de terminada la ocupación nazi en Polonia. Allí fue trabajando sus ideas y obsesiones, que tomaron la forma de los primeros cortos, nacidos de su manera de entender y estar en un mundo que tiene sus orígenes durante su  niñez y gran parte de su juventud: recorriendo los campos y las oscuridades de la Cracovia de mediados de siglo, mientras burlaba la captura de los oficiales del ejército nazi que habían ocupado la ciudad a la cual sus padres habían migrado poco después de su nacimiento. París, del 18 de Agosto de 1933.

Este ciclo no pretende organizar una arqueología de los deseos del cineasta, ya que dentro de su vida y cine no veremos decisiones formales recurrentes. Sus películas han sido producidas y realizadas  desde la Polonia estalinista, pasando por  Francia, Inglaterra e Italia, hasta  arribar a finales de la década de los 60 a la meca del cine comercial, Estados Unidos. En Hollywood realizaría por ejemplo  la recordada Rosemary´s Baby (La semilla del Diablo) en 1968. Revitalización del entonces sobre-explotado género de terror.

La cinefilia caleña de los años setenta tuvo la morbosa tentación de seguirle el rastro a sus atmósferas logradas como principio fundamental de unas historias forjadas como anillos, como paradojas. En su su filmografía, – detrás de esa convicción de que “siempre su última producción reaccione directamente a la anterior”[4] – los thrillers de suspenso y psicológicos, el terror, los vampiros, los dramas de época, la comedia de aventuras, el erotismo, las adaptaciones de la literatura como Macbeth  y Oliver Twist,  la influencia del teatro de Samuel Becktt y Harold Pinter, y su acercamiento, con más de cuarenta años de carrera , al tiempo de la guerra con El Pianista, han conformado una extensa obra que han atraído a  espectadores críticos, distraídos y compulsivos del conjunto poco mesurado de su obra.

El cine de Polanki ha sido objeto de incontables tesis sobre lo siniestro y  la desdibujada línea entre ficción y realidad.  Y más que una reflexión en torno a los temas que alcanza, su obra es un lugar inconforme de la mirada: la de unos personajes que merodean mundos pervertidos que se devoran a sí mismos, y que son el resultado de un azar aparentemente irrelevante.

Viernes 1 - 6 pm REPULSIÓN (Roman Polanski, 1965, 105 min., Reino Unido)	Carol Ledoux es una bella y reprimida joven belga que vive con su hermana Helen en un apartamento de Londres. Carol experimenta sentimientos simultáneos y contradictorios de atracción y repulsión hacia los hombres; por eso para ella resulta tan incómoda la relación que mantiene su hermana con un hombre casado. Cuando la pareja se marcha de vacaciones, Carol comienza a tener alucinaciones y su mente se desquicia. (FILMAFFINITY)
Viernes 8 - 6 pm CHINATOWN (Roman Polanski / 1974, 130 min., Estados Unidos)	Uno de los films más conocidos de Polanski, cine negro de culto. Protagonizado por Jack Nicholson, un detective especializado en casos matrimoniales. Contratado por una mujer para seguir a su marido, el caso va mucho más allá de lo esperado.
Viernes 15 EL QUIMÉRICO INQUILINO (Roman Polanski, 1976, 129 min / Francia)	Polanski interpreta al agradable Trelkovsky, el casero de un apartamento en París con un sombrío pasado... la anterior inquilina, una mujer joven, se tiró por el balcón. Sus pertenencias siguen allí... cosas que alimentan la obsesión de Trelkovsky por la mujer. ¿O tal vez le están llevando a la locura? (FILMAFFINITY)
Viernes 22 - 6 pm MACBETH (Roman Polanski, 1971, 140 min., Reino Unido.)	El Macbeth de Polanski es crudo y violento. Muchos los relacionan con la masacre que un par de años atrás tomó como lugar su vivienda en Beverly Hills. Uno de los controvertidos crímenes cometidos por los seguidores de Charles Manson.
Viernes 29* - 6 pm LA MUERTE Y LA DONCELLA (Roman Polanski, 1993, 103 min., Reino Unido, Estados Unidos, Francia.) *Auditorio 1 Artes Visuales	En un país imaginario que acaba de sufrir una terrible dictadura, viven Paulina Escobar y su marido Gerardo, un prestigioso abogado. Una noche, Gerardo se presenta en casa con un hombre cuyo coche ha sufrido una avería; Paulina reconocerá la voz de su captor.

1.  Piezas tan vitales dentro de su filmografía como lo son “Dos hombres y un armario” de 1958 y su trabajo de graduación, Ángeles caídos;  además de El gordo y el flaco, realizada durante un corto auto-exilio (su vida, ha dicho, es un tremendo trajinar de su exilio fundamental) en el Paris de 1961.

2. Sandro Romero Rey. Revista Kinetoscopio, 20071.  Piezas tan vitales dentro de su filmografía como lo son “Dos hombres y un armario” de 1958 y su trabajo de graduación, Ángeles caídos;  además de El gordo y el flaco, realizada durante un corto auto-exilio (su vida, ha dicho, es un tremendo trajinar de su exilio fundamental) en el Paris de 1961.

3. Andrés Caicedo le dedico varias de sus horas en pensar en el cine de Polanski sus cosas, y habló del “cineasta que ante el cine, opta por el cine de terror”, como ese que se da cuenta de que sus historias, marcadas por el signo de las tardes y las noches, prestaran su cuerpo hasta caer y deslizarse en destinos fatales. Carlos Mayolo y Luis Ospina dedicaron “a Roger Corman y Roman Polanski”  la realización de una de sus ficciones enmarcadas en el Gótico-tropical: Carne de tu carne.

4. Sandford, Christopher en “Polanski. Biografia”; T&B Editores; Madrid; 2009

 Selección e Investigación: Miguel Baralt. Estudiante de Historia.

El Departamento de Artes Visuales y Estética de la Facultad de Artes Integradas ha programado tres talleres en el mes de abril con los expositores que en los últimos meses han presentado sus obras en la Biblioteca Mario Carvajal. 

El viernes 8 se realizará la charla-taller “Mi color poderoso” con el artista plástico José Eybar Castillo. En ella los asistentes tendrán la oportunidad de conocer la trayectoria y los motivos que han llevado al artista a la ejecución de su obra, además de asistir activamente a un taller de pintura dirigido por él de 8:00 a 12:00m.

El jueves 14 de 2:30 a 6:00 p.m. integrantes del Colegio Encuentros compartirán su experiencia pedagógica fundada en el modelo Educativo Etievan con estudiantes, profesores de la licenciatura y público en general, a través del diálogo “Encuentros desde el Arte”. Los ponentes serán la rectora del colegio, Lic. María Cristina Garcés Vásquez, el arquitecto Carlos Avendaño y la maestra Mariela Muñoz; integrando la mesa principal estarán los expositores María Salomé Bravo Arana, William Andrés Correa Tovar y Beatriz Quintero Patiño.

Ser testigo es un taller didáctico a partir de testimonios y fotos que se llevará a cabo el viernes 15 de abril de 8:00 a 12:00 m. a cargo de Karen Rebibo. El taller es una invitación a reflexionar profundamente sobre la memoria, la guerra, la paz y el perdón a partir de personas, objetos, muebles, fotografías y recuerdos del holocausto nazi.

Todas las actividades se llevarán a cabo en el taller 1003 del edificio 314 (FAI), sede Meléndez de la Universidad del Valle. Entrada libre.

La exposición “Ser Testigo” estará en la Biblioteca Mario Carvajal hasta el 21 de abril. 

Auditorio 1 Dpto de Artes Visuales y Estética

Entrada Libre

El cine no es ajeno a la representación sociocultural del hombre: de rasgos caucásicos, bien parecido, fuerte, valiente, galán, protector, proveedor, decisor y con éxito. Sus personajes responden a un modelo único y superior de ser hombre, al modelo de la masculinidad hegemónica.

El séptimo arte -así como las otras seis- ha contribuido a perpetuar los arquetipos y estereotipos de la masculinidad hegemónica, ha servido para fortalecer la construcción de esa figura. Según este patrón, los hombres se encuentran en una posición jerárquica y asimétrica frente a la mujer y al hombre con identidad de género u orientación sexual diversa. Este modelo ha normalizado y naturalizado el que los hombres sean quienes ejercen la autoridad y el poder, los hombres controlan, los hombres deciden.

¿Qué sucede cuando un hombre no encaja y cuestiona este modelo? ¿No se hace cine? Claro que si, se hace cine y del bueno.

Jueves 7 - 6 pm  PELO MALO (Mariana Rondón, 93 min., 2012, Venezuela)	En un suburbio caraqueño, Junio de 9 años se enfrenta a la pobreza, el racismo, la homofobia y el rechazo de su madre ante un situación bastante singular: querer alisarse el pelo para la fotografía escolar . Su 'pelo malo' simboliza aquellos mandatos hegemónicos a los cuales el género y las masculinidades no están nada ajenos.
Jueves 14 - 6 pm OH BOY (Jan Ole Gerster, 83 min., 2012, Alemania)	Niko no se halla; no se halla en el amor, ni en la familia, ni en el estudio, ni en la ciudad. No se halla en el modelo económico, social ni cultural que le impone la masculinidad hegemónica, el drama de muchos jóvenes de su generación. ¿Un joven que fracasa o un modelo fracasado? Acompañemoslo en su viaje melancólico alrededor de una Berlín en decadencia. Disfrutemos de sus peripecias, aventuras y caídas, en un drama para reír, y como no, para pensar.
CASA VIEJA (Lester Hamlet, 93 min, 2012, Cuba)	El regreso a casa de Esteban, tras 14 años viviendo por fuera, lo confrontan con los tabúes, prejuicios y conflictos de un tradicional hogar cubano. La sociedad patriarcal, una familia machista y una segregadora cultura homofóbica colocan al protagonista en permanente encrucijada emocional. Historias del cotidiano nos invitan a reflexionar acerca de cómo se construye y perpetúa el modelo de masculinidad hegemónica.
Jueves 28  UNA PISTOLA EN CADA MANO (Cesc Gay, 97 min., 2012, España)	¿Qué tienen en común la vida de 8 hombres de 40 años? Una mirada generacional acerca de la masculinidad en crisis, una comedia sobre la 'crisis de los 40', un retrato sobre la vida de un grupo de hombres confusos, perdidos y ansiosos. La madurez, el éxito, el fracaso y la sexualidad, se entrelazan en historias y diálogos cotidianos sobre las relaciones de pareja. Una serie de situaciones hilarantes y patéticas que nos lleva a cuestionar el cómo -nos y les- amamos.

Selección e Investigación: Círculo de Hombres de Cali y de Univalle

El Círculo de hombres de Cali es un espacio de confluencia de hombres de diferentes orígenes, condiciones sociales, identidades étnico-raciales y orientaciones sexuales, con diversidad de ocupaciones, saberes y concepciones políticas, sociales y religiosas, cuya razón de ser es el encuentro horizontal para la reflexión vivencial, intelectual, espiritual y política en torno a las masculinidades, en aras de repensarse el modelo de masculinidad hegemónica dominante, para transformar realidades personales y sociales hacia modelos de masculinidad alternativos que promuevan la equidad, el cuidado, la noviolencia y la justicia consigo mismo, en la familia, las relaciones sociales y con la naturaleza.

Para mayor información acerca del grupo y sus actividades pueden encontrarnos en Facebook.

Auditorio Ángel Zapata, Biblioteca.

Entrada Libre

Este semestre el Cineclub Caligari de la Escuela de Comunicación Social nos propone una mirada a películas que abordan la guerra desde distintos lugares y conflictos bélicos del mundo.

Una propuesta para formar no sólo espectadores críticos de los discursos hegemónicos de la guerra, sino también realizadores, artistas y demás creativos, ante un escenario como el colombiano donde se nos habla de un “posconflicto” en medio de unas desigualdades sociales y una actualidad violenta que se mantienen intactas. 

Una propuesta para formar no sólo espectadores críticos de los discursos hegemónicos de la guerra, sino también realizadores, artistas y demás creativos, ante un escenario como el colombiano donde se nos habla de un “posconflicto” en medio de unas desigualdades sociales y una actualidad violenta que se mantienen intactas.

Memoria Volátiles del Holocausto

La Historia crea realidades imaginarias, dado que la mayoría de veces sabemos de acontecimientos que no hemos vivido. Construimos gran parte de nuestro pensamiento y nuestra vida a partir de las palabras y las imágenes que nos muestran los medios de comunicación, la escuela, el cine, etc. Guardamos esos discursos como un tesoro en la memoria, ya sea porque son parte de nuestra identidad, útiles a  nuestro contexto, o un  saber que simplemente debemos tener. No obstante, este tesoro es guardado en nuestra inocencia, tratando de que no lo perturbe la oscuridad de la duda, ya que necesitamos una memoria estable, llana, y no una volátil. Creemos y defendemos la historia que nos han contado, pero ¿y qué si eso no era así? Lo negamos y nos cerramos en la idea de que no nos pueden haber mentido a todos. Sabemos la historia, pero ¿en realidad la conocemos? ¿Tenemos los saberes suficientes para decir que aquello fue así? El último de los injustos y Mr. Death, nos hace preguntarnos por qué hace legítima una historia. Sentimos que lo que Murmelstein nos cuenta es cierto, porque hoy hay pruebas de ello ; pero como él mismo dice, antes nadie sabía de los campos de exterminio, ello no cabía siquiera en la imaginación de muchos, obnubilados por el poder mediático nazi que vendía un paraíso judío. Mientras los testigos directos no pudiesen hablar, todo estaba bien. El presente no dista mucho de eso.

La legitimación masiva de una historia puede, por un lado, permitir una cierta homogeneización del pensamiento, quizás, para no torturarnos la mente con cuestionamientos existencialistas.  Pero al mismo tiempo esta legitimación de la historia puede ser un arma de doble filo en donde se envíe al exilio a todo aquel que ose en decir lo contrario. Leuchter tuvo que vivir en carne propia el poder de la palabra ‘no’ sobre su vida entera, derrumbada por un cuestionamiento, una defensa. Es entendible que muchos no quieran tener una memoria volátil en la que, a cada paso, la historia cambie ; sin embargo, tampoco podemos negarnos a la posibilidad de aprender y observar más allá de lo legítimo. Recordemos hoy que lo que ayer era un secreto hoy es una historia, empezando por el holocausto nazi que de no ser por aquellas mentes con dudas, hoy viviríamos en un mundo con un peso menos en la conciencia, sí, pero hundidos en la ingenuidad y en el exterminio a partir de la omisión y el olvido.

Por: Estefanny Ríos

Abril 6 - 6 pm EL ÚLTIMO DE LOS INJUSTOS (Claude Lazmann, 220 min., 2013, Francia, Alemania)	Treinta años después de la legendaria Soha, Lazmann recupera las entrevistas hechas a Benjamin Murmelstein, el último presidente del Consejo Judío del campo de concentración de Theresienstadt, un supuesto ejemplo de gueto.  Murmelstein salvó a muchos, pero a su vez debió trabajar para el régimen nazi, de ahí que decida llamarse a sí mismo: el último de los injustos.
Abril 13 - 6 pm MR. DEATH (Errol Morris, 91 min., 1999, Estados Unidos)	¿Las cámaras de gas causaron realmente muertes inhumanas? Esa es la hipótesis que sigue Fred Leuchter, ingeniero de equipos para ejecuciones, y el periodista alemán Ernst Zündel, envuelto en un juicio político por ‘publicación de falsedades históricas’ gracias a esta pregunta polémica.

 Sudeste Asiático. Refundar el olvido

La mirada al pasado es siempre un campo de combate en el que las memorias luchan por legitimar sus visiones. En este caso, se han seleccionado dos documentales que ahondan en el conflicto del sudeste asiático, La Imagen Perdida de Rithy Panh y The Look of Silence de Joshua Oppenheimer. Cada uno, presenta una mirada particular de la representación de la memoria, en contextos en los que las imágenes históricas existentes no son suficientes para dar cuenta de las magnitudes de la violencia desplegada en los conflictos históricos que abordan.

La Imagen Perdida es un viaje por el relato subjetivo; la aventura del testimonio que activa la dimensión imaginaria del recuerdo. La cinta interpela lo olvidado, la fotografía que se resiste a aparecer; pero que en su ausencia, consolida un espacio aún no absorbido por la unidireccionalidad de la propaganda política del régimen de Pol Pot en Camboya. The Look of Silence por su parte, es un intento de reconstrucción de lo ya dicho, la persecución por una lectura distinta a la oficial acerca de la matanza de comunistas en Indonesia entre 1956 y 1966. La cinta de Oppenheimer plantea abrir espacios de fractura que enfrenten aquella ideología que dio por cerrado el conflicto. Es un ejemplo del uso de la memoria en medio de institucionalidades que proponen discursos cerrados, para los que la mirada al pasado no sólo es sinónimo de reivindicación sino de resistencia.

Los dos casos fundan un entramado de usos del recuerdo como categoría política: el de la imagen resistente y el de la memoria reivindicativa, el de la representación deconstructora y el de la aventura de la pesquisa. Son referencias consistentes para ahondar la discusión sobre el papel que puede cumplir la memoria en el eventual contexto colombiano de posacuerdos. En la búsqueda por una memoria que logre develar las voces silenciadas por la violencia y que ayude a inventar nuevas lecturas sobre este medio siglo de guerra.

Abril 20 - 6 pm LA MIRADA DEL SILENCIO (Joshua Oppenheimer, 103 min., 2014, Dinamarca, Indonesia.)	A través de la obra cinematográfica de Joshua Oppenheimer (The Act of Killing) sobre los responsables del genocidio en Indonesia, una familia de supervivientes descubre cómo fue asesinado su hijo y la identidad de los hombres que lo mataron. El hermano más joven se decide a romper ese silencio y miedo con el que viven los supervivientes, enfrentándose a los responsables del asesinato de su hermano, algo inimaginable en un país en el que los asesinos siguen en el poder. (FILMAFFINITY)
Abril 27 - 6 pm*  LA IMAGEN PERDIDA (Rithy Panh, 95 min., 2012, Camboya.) *Conversatorio con el profesor Manuel Silva Rodríguez (Sala José Celestino Mutis, Biblioteca)	Durante el régimen comunista de Pol Pot en Camboya, miles de personas fueron despojadas de sus tierras y forzadas a trabajar en campos agrícolas. La dictadura ejecutó y torturó a cualquiera que le pareciera sospechoso de sedición. Los familiares del director Rithy Panh, quien escapó en su adolescencia de su país, fueron desapareciendo uno a uno. Para contar la historia de esta época, Panh buscó imágenes de este periodo atroz, pero no encontró nada. Entonces creó imágenes ausentes usando figuras de plastilina y dioramas. Con una belleza inusual, la narración retrata una pesadilla histórica, el trauma y la memoria de una sociedad. (FILMAFFINITY)