La Escuela de Comunicación Social de la facultad de Artes Integradas, invita a la proyección de películas de FIDMARSEILLE (Festival de Cine de Marsella) que contará  con la presencia de su director Jean Pierre Rehm, este lunes 27 de febrero desde las 2:00 p.m, en el  salón de audiovisuales del edificio 383. 

Esta actividad hace parte de la muestra audiovisual que realizará el Festival de Cine de Marsella  del 25 al 28 de Febrero, en el marco del año cruzado Colombia- Francia y  que es apoyada por la Cinemateca de la Universidad del Valle, el colectivo La Nocturna, la Alianza Colombo Francesa, El Museo La Tertulia y Lugar a Dudas. 

El FID Marseille es un festival de cine cuya particularidad reside en poner en cuestión las fronteras del documental y la ficción a través de una selección de películas hechas por cineastas, artistas y otros profesionales que están experimentando con formatos y lenguajes de representación audiovisual. 

Jean Pierre Rehm es programador de cine, curador, crítico y teórico. Desde el 2002 es director del Festival de Cine de Marsella. Estudió literatura moderna y filosofía en la Escuela Normal Superior (ENS) de París. Fue profesor de Cine e Historia y teoría del Arte, también trabajó para el Ministerio de Cultura de Francia en la delegación de artes plásticas.

Programación de la Muestra Audiovisual:

• Cinemateca La Tertulia

Sábado 25 de Febrero:

Sesión 1

Hora: 6:00 p.m.

Atentamente Sincerely Camila Rodriguez Triana Colombie/2016, Couleur, HDCam, Optical Stéréo, 81' Version Originale espagnole avec sous-titres anglais et français

Entrelazado Entrangled Riccardo Giacoconi Colombie-Italie/2014, Couleur et N&B, DV PAL, Stéréo, 37' Version originale espagnole avec sous-titres anglais

Sesión 2

Hora: 8:00 p.m.

El Monstruo en la piedra The Monster in the Stone Ignasi Duarte France/2016, Couleur, HD, Stereo, 50' Version originale espagnole avec sous-titres français et anglais

Domingo 26 Febrero:

Sesión 3

Hora: 6:00 pm

Mambo Cool Chris Gude Colombie/2013, Couleur, HD, 62' Version Originale espagnole avec sous-titres anglais

Sesión 4

Hora: 8:00 pm

Sarah Winchester, Opéra Fantôme Bertrand Bonello France/2016, Couleur, HD, 24' Version Originale française avec sous-titres français

Paraiso Paradise Felipe Guerrero Colombie/2006, Couleur et N&B, Super 8, archives et vidéo, 55' Version originale espagnole avec sous-titres anglais

• Cinemateca de Univalle

Lunes 27 Febrero:

Sesión 5

Hora: 2:00 pm

Proyección de película sorpresa

• Lugar a Dudas

Martes 28 de Febrero:

Sesión 6

Encuentro con realizadores locales y Jean Pierre Rehm, director del FID.

Hora: 5:00 pm

La Cinemateca Univalle y la Federación de Estudiantes Universitarios FEU presentarán el documental  “La plata o la vida” y realizarán el foro #YoSoyHUV el miércoles 20 de abril a las 3:00 p.m. en el Auditorio Antonio José Posada de la Facultad de Ciencias Sociales y Económicas, Sede Meléndez de la Universidad del Valle.

El documental, producido por el Colectivo Oveja Negra y dirigido por el egresado de la Escuela de Comunicación Social David Escobar, es una radiografía del conflicto social en la Colombia actual; basado en los documentos de la Comisión Histórica del conflicto armado y sus víctimas. Toma como eje narrativo al sistema de salud pública en crisis en el cual una de cada dos muertes que se presentan es evitable, según el Observatorio Nacional de Salud. De acuerdo con la estadística un millón y medio de pacientes que fallecieron en la última década pudieron salvarse con una atención adecuada, cifra que excede en cientos de miles al genocidio de Ruanda.

Después de la proyección del documental se realizará el foro #YoSoyHUV, liderado por la FEU que pretende debatir la crisis de la salud en Colombia y en especial la situación del Hospital Universitario del Valle Evaristo García.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=-qwZpLJcqZ8

La Cinemateca Univalle y la Federación de Estudiantes Universitarios FEU presentarán el documental  “La plata o la vida” y realizarán el foro #YoSoyHUV el miércoles 20 de abril a las 3:00 p.m. en el Auditorio Antonio José Posada de la Facultad de Ciencias Sociales y Económicas, Sede Meléndez de la Universidad del Valle.

El documental, producido por el Colectivo Oveja Negra y dirigido por el egresado de la Escuela de Comunicación Social David Escobar, es una radiografía del conflicto social en la Colombia actual; basado en los documentos de la Comisión Histórica del conflicto armado y sus víctimas. Toma como eje narrativo al sistema de salud pública en crisis en el cual una de cada dos muertes que se presentan es evitable, según el Observatorio Nacional de Salud. De acuerdo con la estadística un millón y medio de pacientes que fallecieron en la última década pudieron salvarse con una atención adecuada, cifra que excede en cientos de miles al genocidio de Ruanda.

Después de la proyección del documental se realizará el foro #YoSoyHUV, liderado por la FEU que pretende debatir la crisis de la salud en Colombia y en especial la situación del Hospital Universitario del Valle Evaristo García.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=-qwZpLJcqZ8

Auditorio Carlos Restrepo, Edificio Tulio Ramírez

Entrada Libre

El nombre de Roman Polanski convoca al cineasta que vive cada una de sus obras, y ellas, fieles a la materia de las cuales son creadas, se han alimentado de su vida, de su mirada.

Convencido desde temprano en hacer del cine y del teatro[1] centro de su precoz e incontrolable deseo de reinventarse el mundo [2], ingreso a la escuela de Cine de Lotz en 1955; poco después de terminada la ocupación nazi en Polonia. Allí fue trabajando sus ideas y obsesiones, que tomaron la forma de los primeros cortos, nacidos de su manera de entender y estar en un mundo que tiene sus orígenes durante su  niñez y gran parte de su juventud: recorriendo los campos y las oscuridades de la Cracovia de mediados de siglo, mientras burlaba la captura de los oficiales del ejército nazi que habían ocupado la ciudad a la cual sus padres habían migrado poco después de su nacimiento. París, del 18 de Agosto de 1933.

Este ciclo no pretende organizar una arqueología de los deseos del cineasta, ya que dentro de su vida y cine no veremos decisiones formales recurrentes. Sus películas han sido producidas y realizadas  desde la Polonia estalinista, pasando por  Francia, Inglaterra e Italia, hasta  arribar a finales de la década de los 60 a la meca del cine comercial, Estados Unidos. En Hollywood realizaría por ejemplo  la recordada Rosemary´s Baby (La semilla del Diablo) en 1968. Revitalización del entonces sobre-explotado género de terror.

La cinefilia caleña de los años setenta tuvo la morbosa tentación de seguirle el rastro a sus atmósferas logradas como principio fundamental de unas historias forjadas como anillos, como paradojas. En su su filmografía, – detrás de esa convicción de que “siempre su última producción reaccione directamente a la anterior”[4] – los thrillers de suspenso y psicológicos, el terror, los vampiros, los dramas de época, la comedia de aventuras, el erotismo, las adaptaciones de la literatura como Macbeth  y Oliver Twist,  la influencia del teatro de Samuel Becktt y Harold Pinter, y su acercamiento, con más de cuarenta años de carrera , al tiempo de la guerra con El Pianista, han conformado una extensa obra que han atraído a  espectadores críticos, distraídos y compulsivos del conjunto poco mesurado de su obra.

El cine de Polanki ha sido objeto de incontables tesis sobre lo siniestro y  la desdibujada línea entre ficción y realidad.  Y más que una reflexión en torno a los temas que alcanza, su obra es un lugar inconforme de la mirada: la de unos personajes que merodean mundos pervertidos que se devoran a sí mismos, y que son el resultado de un azar aparentemente irrelevante.

Viernes 1 - 6 pm REPULSIÓN (Roman Polanski, 1965, 105 min., Reino Unido)	Carol Ledoux es una bella y reprimida joven belga que vive con su hermana Helen en un apartamento de Londres. Carol experimenta sentimientos simultáneos y contradictorios de atracción y repulsión hacia los hombres; por eso para ella resulta tan incómoda la relación que mantiene su hermana con un hombre casado. Cuando la pareja se marcha de vacaciones, Carol comienza a tener alucinaciones y su mente se desquicia. (FILMAFFINITY)
Viernes 8 - 6 pm CHINATOWN (Roman Polanski / 1974, 130 min., Estados Unidos)	Uno de los films más conocidos de Polanski, cine negro de culto. Protagonizado por Jack Nicholson, un detective especializado en casos matrimoniales. Contratado por una mujer para seguir a su marido, el caso va mucho más allá de lo esperado.
Viernes 15 EL QUIMÉRICO INQUILINO (Roman Polanski, 1976, 129 min / Francia)	Polanski interpreta al agradable Trelkovsky, el casero de un apartamento en París con un sombrío pasado... la anterior inquilina, una mujer joven, se tiró por el balcón. Sus pertenencias siguen allí... cosas que alimentan la obsesión de Trelkovsky por la mujer. ¿O tal vez le están llevando a la locura? (FILMAFFINITY)
Viernes 22 - 6 pm MACBETH (Roman Polanski, 1971, 140 min., Reino Unido.)	El Macbeth de Polanski es crudo y violento. Muchos los relacionan con la masacre que un par de años atrás tomó como lugar su vivienda en Beverly Hills. Uno de los controvertidos crímenes cometidos por los seguidores de Charles Manson.
Viernes 29* - 6 pm LA MUERTE Y LA DONCELLA (Roman Polanski, 1993, 103 min., Reino Unido, Estados Unidos, Francia.) *Auditorio 1 Artes Visuales	En un país imaginario que acaba de sufrir una terrible dictadura, viven Paulina Escobar y su marido Gerardo, un prestigioso abogado. Una noche, Gerardo se presenta en casa con un hombre cuyo coche ha sufrido una avería; Paulina reconocerá la voz de su captor.

1.  Piezas tan vitales dentro de su filmografía como lo son “Dos hombres y un armario” de 1958 y su trabajo de graduación, Ángeles caídos;  además de El gordo y el flaco, realizada durante un corto auto-exilio (su vida, ha dicho, es un tremendo trajinar de su exilio fundamental) en el Paris de 1961.

2. Sandro Romero Rey. Revista Kinetoscopio, 20071.  Piezas tan vitales dentro de su filmografía como lo son “Dos hombres y un armario” de 1958 y su trabajo de graduación, Ángeles caídos;  además de El gordo y el flaco, realizada durante un corto auto-exilio (su vida, ha dicho, es un tremendo trajinar de su exilio fundamental) en el Paris de 1961.

3. Andrés Caicedo le dedico varias de sus horas en pensar en el cine de Polanski sus cosas, y habló del “cineasta que ante el cine, opta por el cine de terror”, como ese que se da cuenta de que sus historias, marcadas por el signo de las tardes y las noches, prestaran su cuerpo hasta caer y deslizarse en destinos fatales. Carlos Mayolo y Luis Ospina dedicaron “a Roger Corman y Roman Polanski”  la realización de una de sus ficciones enmarcadas en el Gótico-tropical: Carne de tu carne.

4. Sandford, Christopher en “Polanski. Biografia”; T&B Editores; Madrid; 2009

 Selección e Investigación: Miguel Baralt. Estudiante de Historia.

Auditorio 1 Dpto de Artes Visuales y Estética

Entrada Libre

El cine no es ajeno a la representación sociocultural del hombre: de rasgos caucásicos, bien parecido, fuerte, valiente, galán, protector, proveedor, decisor y con éxito. Sus personajes responden a un modelo único y superior de ser hombre, al modelo de la masculinidad hegemónica.

El séptimo arte -así como las otras seis- ha contribuido a perpetuar los arquetipos y estereotipos de la masculinidad hegemónica, ha servido para fortalecer la construcción de esa figura. Según este patrón, los hombres se encuentran en una posición jerárquica y asimétrica frente a la mujer y al hombre con identidad de género u orientación sexual diversa. Este modelo ha normalizado y naturalizado el que los hombres sean quienes ejercen la autoridad y el poder, los hombres controlan, los hombres deciden.

¿Qué sucede cuando un hombre no encaja y cuestiona este modelo? ¿No se hace cine? Claro que si, se hace cine y del bueno.

Jueves 7 - 6 pm  PELO MALO (Mariana Rondón, 93 min., 2012, Venezuela)	En un suburbio caraqueño, Junio de 9 años se enfrenta a la pobreza, el racismo, la homofobia y el rechazo de su madre ante un situación bastante singular: querer alisarse el pelo para la fotografía escolar . Su 'pelo malo' simboliza aquellos mandatos hegemónicos a los cuales el género y las masculinidades no están nada ajenos.
Jueves 14 - 6 pm OH BOY (Jan Ole Gerster, 83 min., 2012, Alemania)	Niko no se halla; no se halla en el amor, ni en la familia, ni en el estudio, ni en la ciudad. No se halla en el modelo económico, social ni cultural que le impone la masculinidad hegemónica, el drama de muchos jóvenes de su generación. ¿Un joven que fracasa o un modelo fracasado? Acompañemoslo en su viaje melancólico alrededor de una Berlín en decadencia. Disfrutemos de sus peripecias, aventuras y caídas, en un drama para reír, y como no, para pensar.
CASA VIEJA (Lester Hamlet, 93 min, 2012, Cuba)	El regreso a casa de Esteban, tras 14 años viviendo por fuera, lo confrontan con los tabúes, prejuicios y conflictos de un tradicional hogar cubano. La sociedad patriarcal, una familia machista y una segregadora cultura homofóbica colocan al protagonista en permanente encrucijada emocional. Historias del cotidiano nos invitan a reflexionar acerca de cómo se construye y perpetúa el modelo de masculinidad hegemónica.
Jueves 28  UNA PISTOLA EN CADA MANO (Cesc Gay, 97 min., 2012, España)	¿Qué tienen en común la vida de 8 hombres de 40 años? Una mirada generacional acerca de la masculinidad en crisis, una comedia sobre la 'crisis de los 40', un retrato sobre la vida de un grupo de hombres confusos, perdidos y ansiosos. La madurez, el éxito, el fracaso y la sexualidad, se entrelazan en historias y diálogos cotidianos sobre las relaciones de pareja. Una serie de situaciones hilarantes y patéticas que nos lleva a cuestionar el cómo -nos y les- amamos.

Selección e Investigación: Círculo de Hombres de Cali y de Univalle

El Círculo de hombres de Cali es un espacio de confluencia de hombres de diferentes orígenes, condiciones sociales, identidades étnico-raciales y orientaciones sexuales, con diversidad de ocupaciones, saberes y concepciones políticas, sociales y religiosas, cuya razón de ser es el encuentro horizontal para la reflexión vivencial, intelectual, espiritual y política en torno a las masculinidades, en aras de repensarse el modelo de masculinidad hegemónica dominante, para transformar realidades personales y sociales hacia modelos de masculinidad alternativos que promuevan la equidad, el cuidado, la noviolencia y la justicia consigo mismo, en la familia, las relaciones sociales y con la naturaleza.

Para mayor información acerca del grupo y sus actividades pueden encontrarnos en Facebook.

Auditorio Ángel Zapata, Biblioteca.

Entrada Libre

Este semestre el Cineclub Caligari de la Escuela de Comunicación Social nos propone una mirada a películas que abordan la guerra desde distintos lugares y conflictos bélicos del mundo.

Una propuesta para formar no sólo espectadores críticos de los discursos hegemónicos de la guerra, sino también realizadores, artistas y demás creativos, ante un escenario como el colombiano donde se nos habla de un “posconflicto” en medio de unas desigualdades sociales y una actualidad violenta que se mantienen intactas. 

Una propuesta para formar no sólo espectadores críticos de los discursos hegemónicos de la guerra, sino también realizadores, artistas y demás creativos, ante un escenario como el colombiano donde se nos habla de un “posconflicto” en medio de unas desigualdades sociales y una actualidad violenta que se mantienen intactas.

Memoria Volátiles del Holocausto

La Historia crea realidades imaginarias, dado que la mayoría de veces sabemos de acontecimientos que no hemos vivido. Construimos gran parte de nuestro pensamiento y nuestra vida a partir de las palabras y las imágenes que nos muestran los medios de comunicación, la escuela, el cine, etc. Guardamos esos discursos como un tesoro en la memoria, ya sea porque son parte de nuestra identidad, útiles a  nuestro contexto, o un  saber que simplemente debemos tener. No obstante, este tesoro es guardado en nuestra inocencia, tratando de que no lo perturbe la oscuridad de la duda, ya que necesitamos una memoria estable, llana, y no una volátil. Creemos y defendemos la historia que nos han contado, pero ¿y qué si eso no era así? Lo negamos y nos cerramos en la idea de que no nos pueden haber mentido a todos. Sabemos la historia, pero ¿en realidad la conocemos? ¿Tenemos los saberes suficientes para decir que aquello fue así? El último de los injustos y Mr. Death, nos hace preguntarnos por qué hace legítima una historia. Sentimos que lo que Murmelstein nos cuenta es cierto, porque hoy hay pruebas de ello ; pero como él mismo dice, antes nadie sabía de los campos de exterminio, ello no cabía siquiera en la imaginación de muchos, obnubilados por el poder mediático nazi que vendía un paraíso judío. Mientras los testigos directos no pudiesen hablar, todo estaba bien. El presente no dista mucho de eso.

La legitimación masiva de una historia puede, por un lado, permitir una cierta homogeneización del pensamiento, quizás, para no torturarnos la mente con cuestionamientos existencialistas.  Pero al mismo tiempo esta legitimación de la historia puede ser un arma de doble filo en donde se envíe al exilio a todo aquel que ose en decir lo contrario. Leuchter tuvo que vivir en carne propia el poder de la palabra ‘no’ sobre su vida entera, derrumbada por un cuestionamiento, una defensa. Es entendible que muchos no quieran tener una memoria volátil en la que, a cada paso, la historia cambie ; sin embargo, tampoco podemos negarnos a la posibilidad de aprender y observar más allá de lo legítimo. Recordemos hoy que lo que ayer era un secreto hoy es una historia, empezando por el holocausto nazi que de no ser por aquellas mentes con dudas, hoy viviríamos en un mundo con un peso menos en la conciencia, sí, pero hundidos en la ingenuidad y en el exterminio a partir de la omisión y el olvido.

Por: Estefanny Ríos

Abril 6 - 6 pm EL ÚLTIMO DE LOS INJUSTOS (Claude Lazmann, 220 min., 2013, Francia, Alemania)	Treinta años después de la legendaria Soha, Lazmann recupera las entrevistas hechas a Benjamin Murmelstein, el último presidente del Consejo Judío del campo de concentración de Theresienstadt, un supuesto ejemplo de gueto.  Murmelstein salvó a muchos, pero a su vez debió trabajar para el régimen nazi, de ahí que decida llamarse a sí mismo: el último de los injustos.
Abril 13 - 6 pm MR. DEATH (Errol Morris, 91 min., 1999, Estados Unidos)	¿Las cámaras de gas causaron realmente muertes inhumanas? Esa es la hipótesis que sigue Fred Leuchter, ingeniero de equipos para ejecuciones, y el periodista alemán Ernst Zündel, envuelto en un juicio político por ‘publicación de falsedades históricas’ gracias a esta pregunta polémica.

 Sudeste Asiático. Refundar el olvido

La mirada al pasado es siempre un campo de combate en el que las memorias luchan por legitimar sus visiones. En este caso, se han seleccionado dos documentales que ahondan en el conflicto del sudeste asiático, La Imagen Perdida de Rithy Panh y The Look of Silence de Joshua Oppenheimer. Cada uno, presenta una mirada particular de la representación de la memoria, en contextos en los que las imágenes históricas existentes no son suficientes para dar cuenta de las magnitudes de la violencia desplegada en los conflictos históricos que abordan.

La Imagen Perdida es un viaje por el relato subjetivo; la aventura del testimonio que activa la dimensión imaginaria del recuerdo. La cinta interpela lo olvidado, la fotografía que se resiste a aparecer; pero que en su ausencia, consolida un espacio aún no absorbido por la unidireccionalidad de la propaganda política del régimen de Pol Pot en Camboya. The Look of Silence por su parte, es un intento de reconstrucción de lo ya dicho, la persecución por una lectura distinta a la oficial acerca de la matanza de comunistas en Indonesia entre 1956 y 1966. La cinta de Oppenheimer plantea abrir espacios de fractura que enfrenten aquella ideología que dio por cerrado el conflicto. Es un ejemplo del uso de la memoria en medio de institucionalidades que proponen discursos cerrados, para los que la mirada al pasado no sólo es sinónimo de reivindicación sino de resistencia.

Los dos casos fundan un entramado de usos del recuerdo como categoría política: el de la imagen resistente y el de la memoria reivindicativa, el de la representación deconstructora y el de la aventura de la pesquisa. Son referencias consistentes para ahondar la discusión sobre el papel que puede cumplir la memoria en el eventual contexto colombiano de posacuerdos. En la búsqueda por una memoria que logre develar las voces silenciadas por la violencia y que ayude a inventar nuevas lecturas sobre este medio siglo de guerra.

Abril 20 - 6 pm LA MIRADA DEL SILENCIO (Joshua Oppenheimer, 103 min., 2014, Dinamarca, Indonesia.)	A través de la obra cinematográfica de Joshua Oppenheimer (The Act of Killing) sobre los responsables del genocidio en Indonesia, una familia de supervivientes descubre cómo fue asesinado su hijo y la identidad de los hombres que lo mataron. El hermano más joven se decide a romper ese silencio y miedo con el que viven los supervivientes, enfrentándose a los responsables del asesinato de su hermano, algo inimaginable en un país en el que los asesinos siguen en el poder. (FILMAFFINITY)
Abril 27 - 6 pm*  LA IMAGEN PERDIDA (Rithy Panh, 95 min., 2012, Camboya.) *Conversatorio con el profesor Manuel Silva Rodríguez (Sala José Celestino Mutis, Biblioteca)	Durante el régimen comunista de Pol Pot en Camboya, miles de personas fueron despojadas de sus tierras y forzadas a trabajar en campos agrícolas. La dictadura ejecutó y torturó a cualquiera que le pareciera sospechoso de sedición. Los familiares del director Rithy Panh, quien escapó en su adolescencia de su país, fueron desapareciendo uno a uno. Para contar la historia de esta época, Panh buscó imágenes de este periodo atroz, pero no encontró nada. Entonces creó imágenes ausentes usando figuras de plastilina y dioramas. Con una belleza inusual, la narración retrata una pesadilla histórica, el trauma y la memoria de una sociedad. (FILMAFFINITY)

El Nigromante, animación contemporánea

Auditorio 1 Dpto de Artes Visuales y Estética

Entrada Libre

El oficio del Animador se parece al del Brujo, el hechicero, o el Nigromante. Todos parten de ingredientes específicos, insulsos, básicos, para producir lo mismo: Magia. El acto mágico tiene muchas formas, pero comparte con la animación el don de lo vital. El animador, como el brujo , posee el poder para darle vida a lo inerte, y evocar ese animismo guardado en nuestra niñez (acaso en lo recóndito del hombre cavernario), y utilizar la imagen estática para lograr la prestidigitación, la ilusión del movimiento, de la vida. Así, al darle vida a lo inerte, logra crear pequeños mundos, que antes parecían solo imaginarios; narrar de una manera que el lienzo, lo estático, no le permitiría. Esta magia es la que creemos que embelesa de la narrativa animada. Esa facilidad para darle cuerpo a los sueños.

Hemos elegido 3 largometrajes y una selección de cortometrajes (de diferentes países), todos del año 2000 en adelante Nuestra  intención es elaborar un ciclo que explore la función de la técnica animada, para darle fuerza a la narración, ya sea dándole un carácter lumínico, atmosférico y emocional como en Peurs du Noir (2007, Francia) en la que el blanco y negro, junto con la premisa del miedo a la oscuridad, se conjugan para producir una serie diversa de relatos. Un estado onírico en constante metamorfosis, entropía y juego de formas a traves de la rotoscopía en Waking Life (2001, Estados Unidos). las técnicas mixtas en Mind Game (2004, Japón), donde la fusión de elementos fotográficos, texturas, colores, y el montaje fragmentado, generan un dinamismo hiperbólico, que logra paradójicas relaciones, en las que un personaje animado puede tener un alter ego fotográfico.

El ciclo apela a esa emoción del momento mágico, que en la animación es constante. Quiere llamar al sentido del asombro, anestesiado actualmente por la saturación de postproducción en la industria cinematográfica. La animación nos ofrece entonces universos elásticos y texturas extrañas, opuestas a las realidades dadas y experimentales y propositivas ante la estética animada del main stream.

Martes 5 - 6 pm Waking Life (Richard Linklater, 2001, 101 min., Estados Unidos)	De la producción, comentaba su director con gran frustración, que en meses el equipo de animadores podía avanzar escasos minutos del metraje final. La película fue grabada en su totalidad con cámaras digitales de gama media, para luego ser animada sobre la base del video, redibujando, y reinterpretando cada una de las formas que aparecen en los fotogramas, un proceso que se conoce como rotoscopia (digital). A cada animador se le asignaba un tramo en segundo, y de allí la diversidad de estilos en el dibujo. El protagonista de la historia se encuentra constantemente en un sueño lúcido, donde tiene conversaciones sobre filosofía, cine, la vida, y posturas políticas con las personas que va conociendo en su sueño/viaje. La rotoscopia se acopla a la narración con un velo, el velo onírico que está en constante cambio. Los personajes están en constante movimiento y transformación.
Martes 12 - 6 pm MindGame  (Masaaki Yuasa, 2004, 105 min., Japón)	Nishi, es un joven dibujante de manga que se encuentra por casualidad con un viejo amor en la calle. Visitan el restaurante del padre de la chica, donde terminarán envueltos en un altercado con la mafia. Ahí iniciará un viaje entre la vida y la muerte de este Jonas postmoderno, y sus compañeros. La película, adaptación del manga homónimo (y parciamente autobiográfico) de Robin Nishi, reúne varias técnicas como: la animación 2D, 3D (digital), stop-motion, y animación por recortes fotográficos, entre otras muchas. El director Masaaki Yuasa reúne muchos elementos diferentes con un dibujo sencillo, de proporciones estilizadas y convulsivo, para crear un caleidoscopio narrativo. La película es “un viaje del héroe” en una colcha de retazos. Los personajes se contraen, retuercen, bailan, sonríen y lloran en un espectáculo psicodélico como pocos.
Martes 19 - 6 pm Selección de Cortometrajes (65 min aprox) The External world (Alemania), Selección Moebius ( Colombia), The Man with Beautiful Eyes (USA), Stereoscope (Sudáfrica).	El CineClub de Artes Visuales presenta una selección de cortometrajes animados orientada por la idea de conjugar la narrativa con los recursos plásticos, visuales y técnicos elegidos por el autor.  Podemos decir que veremos un tipo de animación que apela a un interés orgánico gracias a que cada autor seleccionado -bien sea en el campo digital o del dibujo análogo - explora la técnica preguntándose sobre su uso y las implicaciones temáticas que conlleva la misma para su historia, generando propuestas que se mueven entre lo narrativo, lo experimental y el video-arte.  Esta selección reúne cortometrajes de Colombia, Alemania, Sudáfrica y Estados Unidos.
Martes 26 - 6 pm Peur Du Noir (Blutch, Charles Burns, Marie Caillou, Pierre di Sciullo, Lorenzo Mattotti, Richard McGuire, 2007, 85 min., Francia)	El protagonista de este filme es el miedo a la oscuridad, tema tratado en seis diferentes historias cuya conexión es el uso del blanco y negro a manera de regla creativa. Dos elementos puestos en acción por los directores que dan cuerpo a los aterradores relatos presentados, cargándolos de atmosferas lúgubres reforzadas por el uso del carboncillo, el lápiz, la animación digital y manual. Peur’s du Noir es en su conjunto es una obra maestra donde todos sus elementos los encontramos dispuestos para transmitirnos sensaciones precisas sobre la angustia, el miedo, el desasosiego o lo desconocido de manera onírica y visceral. Considerada una de las películas francesas de animación más importantes de los últimos cinco años, verla es una experiencia increíble gracias a su calidad técnica, guión y dirección.
Martes 3 mayo - 6 pm La Truca - Invitado Especial	Este día inicia el Festival de Cine Animado La Truca, que en su sexta versión regresa de nuevo a la Universidad del Valle. Tendremos un invitado especial y una selección de cortometrajes de la selección oficial. Ven y prográmate con sus proyecciones y oferta académica.

Investigación y selección:

Gerónimo de la Cruz y Gerson Vargas

Cine club de Artes Visuales