La Orquesta Filarmónica de Cali, con los coros y solistas de la Escuela de Música de la Universidad del Valle, presentan, gracias a Proartes y a la Universidad del Valle, de manera gratuita, el Oratorio “El Río de los Muertos”, compuesto por el maestro Alberto Guzmán Naranjo, con Libreto de Ana Mercedes Vivas.

Santiago de Cali, junio de 2016

El jueves 9 de junio, en el Auditorio 5 de la Universidad del Valle, a las 5:00pm, y el vienes 10 de junio, en la Sala Beethoven de Bellas Artes, a las 7:00pm, la Orquesta Filarmónica de Cali, el Coro de estudiantes y los solistas, Viviana Lemos y Jhansson Miranda de la Escuela de Música de la Universidad, con Juan Manuel Triana como narrador, presentarán el Oratorio ‘El Río de los Muertos’. Esta obra “surge de la necesidad de contar, desde la música sinfónica y la poesía, la historia de violencia que ha sido el escenario de la vida cotidiana de millones de colombianos, una historia que debe ser nombrada como una invitación a la construcción de una nación sin guerra”, según lo expresa su compositor, el maestro Alberto Guzmán Naranjo. 

El texto del Oratorio “El río de los Muertos” se sitúa inicialmente en uno de los hechos que conforman esa larga cadena de dolor que el país ha vivido y que es hoy un ícono de la memoria: la de los NN de Puerto Berrío.  “Llegaron flotando por el río/ eran los NN de la guerra/ de los que nadie quería hablar/los que no reclamaba nadie. En las orillas de los puertos/ se repartieron los entierros…Encontraron un cementerio pequeñito/con flores…” Luego, el texto busca la historia posible de cada uno de los que allí fueron enterrados, para más tarde, hacer referencia a otros tristes episodios de nuestra tragedia nacional, como la masacre de Bojayá, la de Trujillo o la toma de Coconuco. 

Compuesto por tres partes: El Miedo, la Muerte y El Regreso y la Esperanza, el Oratorio, se basa en poemas de Ana Mercedes Vivas, quien escribe el libreto, y retoma también poemas de  Matilde Espinosa, poeta social del siglo XX en Colombia;  de Antonio María Flórez, poeta colombo-español, premio de poesía Ciudad de Bogotá, así como hace alusiones a frases de la poeta Emilia Ayarza, y referencia titulares de medios de comunicación y de crónicas de Alberto Salcedo Ramos. 

Un Hombre, Una  Mujer, los niños, los más invisibles de este conflicto,  y como en las tragedias homéricas, el Coro: la voz del pueblo que observa y canta, son los personajes que tejen el transcurrir del Río de los Muertos. Arco que se tiende desde los distintos episodios hasta terminar en las palabras del Requiem por la Muerte Grande de Matilde Espinosa: “que descansen en paz/si paz hubiera/ que no vuelva el espectro de sus nombres a remover cenizas en la tarde/ que devuelvan los aires/la esperanza perdida…”.

COMENTARIOS DE LA CRÍTICA Y LA PRENSA

En 2015, el Oratorio “El Río de los Muertos”, luego de su estreno por la Orquesta Filarmónica de Cali, en el Teatro Municipal,  recibió elogios de la crítica y la prensa nacionales. 

“La música de El Río de los Muertos es de una belleza reconciliadora que integra de forma hábil la disonancia del lenguaje contemporáneo con una coherencia tonal que le permite al oyente asimilar la obra de entrada…Me imaginaba a un auditorio lleno de paramilitares y guerrilleros escuchando esta conmovedora historia de perdón y dolor, que curiosamente lo llena a uno de optimismo…” Oscar Acevedo, El Tiempo.

“Revelador y alucinante el Oratorio El Río de los Muertos, cuya presentación en el Teatro Municipal, nos enrostró el dolor, el miedo y la desesperación de tantos colombianos víctimas de la violencia…El reto de llevar a escena la realidad era demasiado grande. Pero músicos y poetas, lo lograron.” Beatriz López de Barcha, El País, Cali.

“Un espectáculo memorable por ser el resultado de un enorme equipo de trabajo, de gran calidad musical, surgido y formado en nuestra tierra, que toca el alma de la nación, herida por una violencia sorda, sanguinaria, desalmada, las voces de cuyas víctimas se escuchan en las plegarias del coro, en el canto dolido de los solistas, en el testimonio histórico del narrador.” Oscar López Pulecio, El País. 

BIOGRAFÍAS 

El maestro Alberto Guzmán Naranjo es compositor, director y pedagogo musical. Con estudios de dirección coral y composición en Francia, ha sido director de la Orquesta Sinfónica de Antioquia, de la Banda Sinfónica del Valle, la Compañía Lírica de Bogotá y director invitado de las orquestas Sinfónica de Colombia, Filarmónica de Medellín y Sinfónica del Valle. Profesor titular de la Universidad del Valle.

Ana Mercedes Vivas es bachiller del Liceo Benalcázar de Cali; Comunicadora social con estudios de Alta Gerencia y un Diplomado de Narrativa desde las Víctimas para Construcción de Memoria Histórica, de la Fundación Victimas Visibles. Como poeta, tiene  cinco poemarios publicados, entre los que se cuentan: Entre la Espada y la Pared, Material de Guerra y Otros Materiales y La Noche del Girasol.

 La Escuela de Música de la Facultad de Artes Integradas invita a los conciertos de la Orquesta y la Banda de Estudiantes que se realizarán el martes 24 y el miércoles 25 de mayo a las 5:00 p.m. en el auditorio 5.

El martes 24 la Orquesta Sinfónica de Estudiantes interpretará La Gazza Ladra de G. Rossini, el Concierto en Sol menor para dos Violonchelos de A. Vivaldi con los solistas de violonchelo Bryan Rengifo y Juan Pablo Castañeda; Nightingale de Yanni con Brahiam Mora como solista de instrumento folclórico chino Dizi; y la Suite N°1 L’Arlesienne de G. Bizet.

El miércoles 25 de mayo la Banda de Estudiantes interpretará Obertura Festiva de D. Shostakovich, Concertino para Trombón Bajo de E. Sachse con el solista de trombón bajo Harold Muñoz, La Pasión de Cristo. Sinfonía N°2 para Banda Sinfónica de Ferrer Ferran, temas de la banda sonora de Harry Potter de John Williams con arreglos de Michael Story; y de Avatar compuestos por James Horner con arreglos de A. Bocook.     

La Orquesta Sinfónica y la Banda de Estudiantes de la Escuela de Música de la Facultad de Artes Integradas son dirigidas por el maestro Ricardo Cabrera quien las considera elementos fundamentales en la formación instrumental de los estudiantes que encuentran en ellas un laboratorio para trabajar el repertorio y la construcción instrumentista en grupo.

El maestro Ricardo Cabrera, es egresado del Conservatorio Antonio María Valencia con título de Maestría del Conservatorio de San Petersburgo.

Regresa a la Temporada de Teatro Univalle “Claver” de Oswaldo Díaz Díaz, una joya del teatro colombiano que refleja el impacto, aun latente en el imaginario colectivo, de la esclavización de los pueblos africanos durante la colonia española. El espectáculo se presenta el  27 y 28 de mayo en la Sala de Teatro Univalle.

"Claver" es un drama histórico que recoge los principales pasajes de la vida, acción misionera y conflictos espirituales del ilustre sacerdote jesuita, quien habiendo nacido en Cataluña cumplió su apostolado en Cartagena de Indias y consagró su vida a la defensa de los africanos esclavizados. En la infancia, Claver se encuentra en la disyuntiva de tomar el camino clerical que desea su madre o llevar una vida de campesino próspero como lo desea su padre; esta dualidad recoge el conflicto entre el libre albedrío y predestinación, característico de esa época. Cuenta la leyenda que Pedro Claver llegó a bautizar a cerca de 300 mil  africanos, gracias al estudió de diversos idiomas de los esclavizados.  El espectáculo que relata la vida del santo Claver se desarrolla en el plano alegórico, la dinámica episódica de la obra plantea variedad de situaciones vividas por el santo que permiten al espectador conocer, simultáneamente, al hombre divino y profano. La escenografía minimalista recrea todos los espacios de la obra sintetizando diversas épocas y situaciones.

El autor, Oswaldo Díaz es uno de los dramaturgos colombianos más representativos del siglo XX, entre sus principales obras se encuentra: Blondinette, La Gaitana, Doña Antonia de Quijana, Y los sueños, sueños son. El espectáculo es dirigido por Julián Mauricio Gómez, docente en el Departamento de Artes Escénicas de la Universidad del Valle, ha dirigido: Chelkash adaptación de un cuento de Máximo Gorky, El pelícano de August Strindberg y actualmente está en proceso de estudio y puesta en escena de Números reales de Rafael Dumett.

Fecha: Viernes 27 y Sábado 28 de Mayo

Hora: 5:30pm

Lugar: Sala de Teatro Univalle (Auditorio 4)

Informes: http://escenicas.univalle.edu.co

El jueves 19 de mayo se presentarán en la Casa Obeso (Avenida 4 Oeste No. 4-59, Normandía) The Machine To Be Another y las obras realizadas por estudiantes de la Facultad de Artes Integradas en el Workshop homónimo. Entrada Libre.

The Machine to Be Another es una instalación interactiva que ofrece a los usuarios la posibilidad de interactuar con un fragmento de la historia de la vida de otra persona, viéndose a sí mismos en el cuerpo del otro, escuchando sus pensamientos y usando el cuerpo como extensión de lo virtual. Se plantean las siguientes preguntas: ¿Cómo sería el mundo si uno pudiera ver a través de los ojos de otro? ¿Nos ayudaría a entendernos unos a otros? ¿Nos ayudaría a entendernos a nosotros mismos?

En el taller participarán estudiantes de la Facultad de Artes Integradas quienes diseñarán experimentos interactivos en colaboración con 'gente real' (voluntarios). Con un individuo o grupo definido se llevarán a cabo entrevistas informales y debates con el fin de crear interpretaciones que tratan temas como la convivencia pacífica, los perjuicios, entre otros que se propongan durante la reflexión.

Después, con la ayuda de la máquina se podrá vivir la experiencia de ver el mundo a través de los ojos de otro (en el caso de los usuarios) y compartir una historia de vida (en el caso de los intérpretes). El principal interés de este enfoque es el uso de la 'Máquina' como una herramienta para incentivar la empatía entre las personas de diferentes contextos sociales, culturales e ideológicos.

The Machine To Be Another viene a Cali gracias a la cooperación de Video Sonica, Museo La Tertulia, Alianza Francesa, Festival Internacional de la Imagen, Universidad de Caldas, Universidad del Valle, Facultad de Artes Integradas, Escuela de Comunicación Social, grupo de Investigación HiperLab.

La Temporada de Teatro 2016, inicia el Ciclo 400 años de Shakespeare, homenaje al escritor más importante de lengua inglesa y uno de los dramaturgos fundamentales del teatro universal. El Ciclo inicia este viernes 13 y sábado 14 de mayo, con la presentación de “Sueño de una noche de verano” a cargo de los estudiantes de la Licenciatura en Arte Dramático de la Sede Pacífico de Buenaventura y dirigida por Juan Carlos Osorio; posteriormente el estreno de “Como les guste” comedia dirigida por Ma Zhenghong, el viernes 20 y sábado 21 de mayo.

“Sueño de una noche de verano” es una comedia satírica en donde se entrelazan la esfera mágica de las hadas con el mundo de los humanos a causa del amor. Durante las bodas de Teseo e Hipólita, reyes atenienses, una pareja de  enamorados, Hermia y Lisandro, huye al bosque la noche de San Juan; pero una revelación inoportuna hace que sean seguidos por su adversario Demetrio en compañía de Helena. Sin saberlo, las dos parejas coinciden con un desencuentro ente Oberón y Titania, dioses de las hadas, quienes mantienen una disputa por un sirviente hindú que ha adoptado la reina. Esa misma noche un grupo de teatro de artesanos se encuentra en el bosque preparando la obra Piramo y Tisbe, a presentarse durante la celebración de la boda de los reyes.

Pero Puck el genio duende al  servicio de Oberón confunde a las parejas y a la compañía teatral en un sinnúmero de situaciones inverosímiles. Con una propuesta contemporánea y dinámica, esta versión del clásico de Shakespeare es una fusión entre el desparpajo y la espontaneidad de los habitantes de Buenaventura, con la sensualidad y el colorido del folclor brasilero.

El Departamento de Artes Escénicas realiza El Ciclo 400 años de Shakespeare como parte de la conmemoración mundial de uno de los más grandes dramaturgos de todos los tiempo; primero con “Sueño de una noche de verano”  en versión de Juan Carlos Osorio, director que ha llevado a escena obras como “Secreto a voces” de Toti Vollmer, “Encuentro en el parque peligroso” de Rodolfo Santana y “Griots, Cuentos de África” adaptación de cuentos recopilados por Nelson Mandela.

Fecha: Viernes 13 y Sábado 14 de Mayo de 2016
Lugar: Auditorio 4 – Sala de Teatro Univalle – Campus Universitario Meléndez
Hora: 5:30 p.m.
Informes:
https://www.facebook.com/temporadadeteatrounivalle

La Temporada de Teatro 2016, inicia el Ciclo 400 años de Shakespeare, homenaje al escritor más importante de lengua inglesa y uno de los dramaturgos fundamentales del teatro universal. El Ciclo inicia este viernes 13 y sábado 14 de mayo, con la presentación de “Sueño de una noche de verano” a cargo de los estudiantes de la Licenciatura en Arte Dramático de la Sede Pacífico de Buenaventura y dirigida por Juan Carlos Osorio; posteriormente el estreno de “Como les guste” comedia dirigida por Ma Zhenghong, el viernes 20 y sábado 21 de mayo.

“Sueño de una noche de verano” es una comedia satírica en donde se entrelazan la esfera mágica de las hadas con el mundo de los humanos a causa del amor. Durante las bodas de Teseo e Hipólita, reyes atenienses, una pareja de  enamorados, Hermia y Lisandro, huye al bosque la noche de San Juan; pero una revelación inoportuna hace que sean seguidos por su adversario Demetrio en compañía de Helena. Sin saberlo, las dos parejas coinciden con un desencuentro ente Oberón y Titania, dioses de las hadas, quienes mantienen una disputa por un sirviente hindú que ha adoptado la reina. Esa misma noche un grupo de teatro de artesanos se encuentra en el bosque preparando la obra Piramo y Tisbe, a presentarse durante la celebración de la boda de los reyes.

Pero Puck el genio duende al  servicio de Oberón confunde a las parejas y a la compañía teatral en un sinnúmero de situaciones inverosímiles. Con una propuesta contemporánea y dinámica, esta versión del clásico de Shakespeare es una fusión entre el desparpajo y la espontaneidad de los habitantes de Buenaventura, con la sensualidad y el colorido del folclor brasilero.

El Departamento de Artes Escénicas realiza El Ciclo 400 años de Shakespeare como parte de la conmemoración mundial de uno de los más grandes dramaturgos de todos los tiempo; primero con “Sueño de una noche de verano”  en versión de Juan Carlos Osorio, director que ha llevado a escena obras como “Secreto a voces” de Toti Vollmer, “Encuentro en el parque peligroso” de Rodolfo Santana y “Griots, Cuentos de África” adaptación de cuentos recopilados por Nelson Mandela.

Fecha: Viernes 13 y Sábado 14 de Mayo de 2016
Lugar: Auditorio 4 – Sala de Teatro Univalle – Campus Universitario Meléndez
Hora: 5:30 p.m.
Informes:
https://www.facebook.com/temporadadeteatrounivalle

La Escuela de Arquitectura de la Universidad del Valle presenta su oferta de programas de postgrado, dirigida a profesionales interesados en la actualización y la formación avanzada en las principales áreas de la arquitectura y el urbanismo. Las inscripciones para los programas de postgrado están abiertas hasta el 27 de mayo de 2016.

Ver video: https://www.youtube.com/watch?v=IAaJcTRi0_U

Especialización en Administración de Empresas de la Construcción

La Especialización en Administración de Empresas de la Construcción, programa con la mayor trayectoria en la Región en temas de gestión de obra, proporciona a sus egresados conocimientos y herramientas para desempeñarse en actividades de planeación, organización, dirección, liderazgo y control en las organizaciones del sector de la construcción, así como en proyectos de construcción e infraestructura de cualquier escala.

http://arquitectura.univalle.edu.co/index.php/especializacion-de-administracion-de-empresas-de-la-construccion/

Ver video: https://www.youtube.com/watch?v=_85p1ML10wY

Especialización en Paisajismo

La Especialización en Paisajismo, programa pionero en su campo en el País, capacita a sus estudiantes para el diseño y la construcción del paisaje urbano y rural, en sus distintas escalas.

Por medio del manejo creativo y responsable de los recursos naturales, el Programa enfatiza en la calidad ambiental de los espacios y los valores culturales que los identifican.

http://paisajismo.univalle.edu.co/

Ver video: https://www.youtube.com/watch?v=goK9RWXbyRA

Maestría en Arquitectura y Urbanismo

El Programa de Maestría en Arquitectura y Urbanismo, en sus modalidades pedagógicas de profundización o investigación, se concentra en el conocimiento y la capacitación técnica en los campos del Urbanismo, la Historia y la Teoría, el Proyecto Arquitectónico y la Tecnología.

Al tiempo que se desarrollan las competencias en investigación, se capacita al profesional para analizar, comprender y proponer innovaciones en los ámbitos de la arquitectura y el urbanismo, en el contexto general del desarrollo sostenible.

http://arquitectura.univalle.edu.co/index.php/mau/

Ver video: https://www.youtube.com/watch?v=fbTTz6vqR4Y

La Maestría en Arquitectura y Urbanismo de la Escuela de Arquitectura, con el apoyo del Premio Corona Pro Hábitat 2015/2016 invitan a la conferencia “Pensar la Arquitectura”, impartida por el arquitecto Alberto Saldarriaga. La conferencia se dictará el próximo 06 de mayo a las 10:00 AM en el auditorio del CREE (Edificio 317).

Para personas fuera de la Ciudad  se hará transmisión vía streaming por medio del enlace http://www.youtube.com/watch?v=mkUioDPT4yA

Alberto Saldarriaga Roa es arquitecto graduado en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia en 1965. Especializado en Vivienda y Planeamiento en el Centro Interamericano de Vivienda en Bogotá. Luego de realizar cursos de Planeamiento Urbano en la Universidad de Michigan en Ann Arbor trabajó para el arquitecto Paolo Soleri en Cosanti Foundation en 1970. Ha sido Profesor de Historia y Teoría de la Arquitectura  en las Universidades Nacional y Andes de Bogotá. Trabajó durante varios años en diseño arquitectónico con Dicken Castro con quien obtuvo en 1980 el Premio II Bienal de Arquitectura de Quito en la categoría edilicia con el edificio “Los Eucaliptus” en Bogotá.

Consulte más infromación sobre el conferencista en http://www.saldarriagaroa.com/

La escritora estadounidense Christie Golden visitó la Universidad del Valle para hablar acerca de su experiencia como autora de libros para World of Warcraft, StarCraft, Assassins Creed  y, por supuesto, Star Wars.

El 4 de mayo se celebra el Día de Star Wars, en homenaje a la franquicia creada por George Lucas; esta celebración fue creada por fanáticos de la serie y posteriormente difundida a través de las redes sociales. Se eligió el 4 de mayo por la similitud de su pronunciación en inglés, "May the fourth" con la característica frase de la serie "May the Force be with you" ("Que la fuerza te acompañe").

Christie Golden viene a Cali con el apoyo de la Embajada de Estados Unidos en Colombia para participar en “May the 4th Week”, una semana dedicada a Star Wars y a los fanáticos de la ciencia ficción, que es organizada por el Centro Cultural Colombo Americano, el Colectivo Star Wars Cali, con el apoyo de la Facultad de Artes Integradas.

A continuación presentamos apartes del conversatorio realizado este martes 3 de mayo, en el Auditorio Carlos Restrepo.

“He sido muy afortunada, he escrito profesionalmente por 25 años y estoy escribiendo el número 50 pero no siempre fue así, la vida de los frelancers tiene constantes alti-bajos. Hace 25 años tuve una novela de fantasía que estaba intentando vender a los editores. Yo creía que era maravillosa. Recibí lo que se llama cartas ‘buenas’ de rechazo, en lugar de tener cartas que decían “Querido escritor” decían “Querida Christie” y decían que querían ver otros libros escritos por mí.  Aquí está mi primer consejo, cuando alguien les diga que quiere ver más trabajo de ustedes, dénselo. Yo no hice eso, yo seguía pensando que mi libro era maravilloso y que lo seguiría llevando a las editoriales; invertí 7 años y nunca vendí ese libro. Cuando miro en retrospectiva entiendo por qué. Tenía personajes muy fuertes y una buena historia pero mis habilidades de escritura no eran tan altas para tener un libro publicado.

Mientras seguía buscando vender el libro respondí al llamado de una compañía, TSR, esta es la compañía que publicó los juegos de “Dungeons and Dragons”. Tenían un nuevo juego y querían a alguien que escribiera el primer libro. Escribí un capítulo y un borrador del proyecto y se los mandé. Me dijeron que les había gustado el trabajo, que querían que escribiera el libro y que tenía 3 meses para realizarlo. Escribí el libro, se vendió muy bien y me enseñó cómo escribir un libro en 3 meses.

Después de hacer eso me di cuenta que tenía un don para escribir libros asociados a los medios. Yo había tomado cursos de teatro y dramaturgia. Esa familiaridad con el teatro me permitió vivir los personajes y me enseñó a sentir lo que escribo”.

Los videojuegos hoy se utilizan no solo para entretenimiento, sino que tienen una función social ¿Cuál cree usted que es el potencial de la lectura?

Yo creo que los videojuegos son muy buenos para contar historias, más allá de lo que podemos ver. Nos estamos convirtiendo en una sociedad muy visual. Los libros que están relacionados con los videojuegos también deben ser así. Creo que los videojuegos tienen funciones que van más allá del simple entretenimiento; en algunos juegos tienes la oportunidad de jugar con personas de todo el mundo en tiempo real. El potencial de crear comunidad está ahí. He hecho muchos amigos jugando “World of Warcraft”. Otros juegos como “Assasins Creed” enseñan historia. Creo que hay muchas oportunidades en este medio para educar a las personas. Habiendo dicho eso, espero que las personas tengan deseos de continuar leyendo.

¿Cuál es la base principal para escribir un videojuego?

Lo primero es entender qué hace al videojuego único y qué es lo que le gusta a las personas del juego. Cada juego tiene un sentimiento y aún videojuegos de la misma compañía “sienten” muy diferente. También cambian las palabras y los tonos. Las palabras que utilicé escribiendo World of Warcraft son muy diferentes de las que use para Starcraft. Intenté capturar los personajes y el tono, cuando hago eso entonces puedo trabajar con los creadores para alcanzar algo que nos satisfaga a todos. Si alguien dice, cuando lee mi libro, que se siente como en Warcraft, entonces sé que hice bien mi trabajo.

¿Cuáles son sus preferencias literarias?

Yo crecí leyendo Las Crónicas de Narnia y los libros de hadas de Andrew Lang. Y cuando llegué a la adultez se suponía que no me podía gustar esa literatura. Pero ahora estamos en un mundo en el que la ciencia ficción y la fantasía son para adultos también. Lo que leo ahora no es lo de mi campo porque se siente como hacer investigación; así que leo misterios, sobre historia y otras culturas. Porque entre más aprendo acerca de lo que sucede afuera, más enciendo mi imaginación.

¿Qué diferencias hay al escribir para el juego cuando se ha jugado y cuando no?

Me encanta viajar a lugares sobre los que voy a escribir porque no importa cuántos videos de youtube veas ni cuántos libros leas, nada es igual a estar en el lugar. Cuando juegas, sacas cosas del juego que pueden ser compartidas con los lectores. Por ejemplo, en el libro  puedo hacer referencia a un árbol al que le ha dado un rayo y alguien que juegue World of Warcraft sabrá de qué estoy hablando, es una referencia pequeña pero significa mucho. Creo que se puede escribir un buen libro sobre juegos que desconoces pero el conocer el juego y jugarlo te permite llevar el libro a otro nivel.   

¿Qué tanta libertad se tiene al escribir sobre universos ya creados?

Depende. En ocasiones tienen un esquema establecido, saben a quién quieren involucrar y qué va a suceder y en otras oportunidades quieren que yo salga con mis propias ideas; en estos casos trabajamos en equipo, yo sugiero algo y vamos hacia adelante y hacia atrás para ir revelando la historia hasta que obtengamos algo que nos emociona a todos. Incluso cuando alguien me da el boceto completamente establecido se me permite hacer sugerencias y aportar ideas para mejorarlo. La mayoría de las veces la gente confía en mi para probar mis propias ideas. Todo el proceso es de verdad muy divertido.

Se dice que la literatura ha perdido el poder que solía tener…

Creo que la literatura refleja el momento en el que es creada. Nos hemos convertido en una sociedad de cortos lapsos de atención. No creo que la literatura haya perdido su poder. Una de las cosas que más significa para mi es cuando recibo mails de mis lectores que dicen cosas como “leer acerca de la muerte del padre de un personaje me ayudó con el duelo de mi propio padre” o cosas como “nunca había llorado por un libro antes” o “me has inspirado sobre cómo trato a las personas”. Esto es por libros que están basados en películas y videojuegos, lo que para muchas personas llamarían ‘superficial’. Pero puedo hacerlos pensar, puedo hacerlos sentir y esa es una de las cosas que más me llena. 

 ¿Cómo es su proceso de escritura?

Una de las cosas más aterradoras al escribir es la página en blanco. Entonces les diré cómo hago trampa. Tengo un plan de escritura antes de escribir y un resumen de unas 20 páginas, así que para el capítulo 1copio y pego el primer párrafo y así es mucho menos intimidante. Otra cosa que hago es abrir la historia con un asesinato, es una muy buena manera de conseguir la atención del lector.

Sé cómo quiero empezar y cómo quiero terminar. Lo escribo y empiezo a detallar parte por parte, así voy construyendo la historia.

Mi primera fuente es el juego, la segunda son los otros libros y la tercera es el mundo en el que está escrito, si es en el medioevo necesito saber sobre agricultura, sobre las estaciones, sobre cómo cuidar un caballo. Entonces hay otras cosas que puedo aprender del mundo real para hacer de la ficción más creíble.

Hay una escena en uno de los libros de Star Wars en dónde uno de los Jedis está escapando de uno de los volcanes. Investigué acerca de Pompeya y la ciencia de los volcanes para así saber qué tipo de protección tienen que tener para sobrevivir a un volcán y esta es la razón por la cual quienes escriben ciencia ficción se enfadan cuando los demás dicen que pueden sencillamente inventarlo todo.

¿Cómo fue su experiencia escribiendo los libros de Star Wars y trabajando con Troy Denning

Troy es un súper humano. Los libros que estás referenciando son los de la serie del Destino del Jedi. Te voy a escenificar lo que sucedió. Mi agente me llamó y me dijo “¿Quieres escribir Star Wars?” y yo dije “Siiiii” (risas). No sólo tenía que escribir uno, sino 3, en medio de una serie de 9 libros, con Troy Denning y Aaron Allston en un mundo de 40 años de historia del que no sabía absolutamente nada. Fue intimidante y muy difícil pero también muy gratificante. Aaron y Troy tenían mucha experiencia escribiendo Star Wars y me ayudaron mucho; también conté con el apoyo de Lucas Films y Random House. Fue desafiante pero también gratificante porque pude hacer cosas como el hijo de Luke Skywalker saliera en una cita con un Sith. Eso fue genial. Fue difícil, pero maravilloso y estoy muy agradecida por esa experiencia.

Una pregunta sobre “Dark Disciple” ¿Cómo siente que la historia de Quinnlan en el libro se compara con la de Darth Vader en la película y cómo piensa que se relacionan?

Dark Disciple se basó en 8 episodios de las guerras de los clones que nunca fueron producidas. Recibí los guiones y escribí el libro basándome en esos 8 guiones. Creo que Star Wars siempre se ha tratado acerca de la lucha entre el lado oscuro y el de la luz, pero esa es una historia universal. Siempre ha habido historias acerca de personas que son buenas y hacen cosas malas. Esa es una lucha que siempre me ha interesado. No creo que tener dos personajes recorriendo el mismo camino sea malo porque los productos de esos viajes no son necesariamente la misma cosa y creo que cada vez que un personaje lucha contra el lado oscuro, así tenga éxito o no, tiene algo que enseñarnos.

¿Qué piensa usted acerca de los cambios en Star Wars desde que Lucas se la vendió a Disney? ¿Cómo cree que serán los próximos libros?

Todos estábamos muy nerviosos con la noticia, no sabíamos lo que significaría. Fui feliz cuando me enteré que muchas de las personas con las que había trabajado aún estaban guiando el equipo de guionistas. Estuve muy complacida cuando vi The force awakens, para mí, era ver Star Wars de nuevo.

Como hemos visto tantas películas, es complicado escribir los libros porque todo debe estar coordinado. Creo que no veremos tantos libros pero creo que los que veremos serán escogidos con mucho cuidado y  tengo muy altas expectativas.

En la última película cambiaron muchas cosas, por ejemplo cuando aparece el holograma del líder supremo es a color. Mientras que en las otras entregas y en los libros siempre ha sido monocromático ¿Qué piensa usted de eso?

Primero que todo quiero que sepan que todo lo que me dice la fuente sobre Star Wars es porque necesito saberlo y aparentemente no necesito saber mucho. La mayoría de cosas en The force awakens fueron completamente nuevas para mí. Entonces sé sobre eso lo mismo que ustedes. Hay muchos secretos que desconozco, y eso me gusta porque puedo experimentar Star Wars como una fan más.

¿Le gustaría hacer un cameo en alguna película de Star Wars?

Me encantaría… Soy tan alta como Carrie Fisher (la actriz que interpreta a la princesa Leia). Sólo lo menciono…

Golden respondió con gusto las preguntas del público y se entusiasmó con la pasión de los asistentes. Esta semana seguirá en Cali participando de las actividades del May the 4th Week, encuentro de fanáticos de Star Wars y la Ciencia Ficción 2016 coordinado por el Centro Cultural Colombo Americano. Que hoy la fuerza esté con todos porque mañana viene the revenge of the fifth.

La escritora estadounidense Christie Golden visitó la Universidad del Valle para hablar acerca de su experiencia como autora de libros para World of Warcraft, StarCraft, Assassins Creed  y, por supuesto, Star Wars.

El 4 de mayo se celebra el Día de Star Wars, en homenaje a la franquicia creada por George Lucas; esta celebración fue creada por fanáticos de la serie y posteriormente difundida a través de las redes sociales. Se eligió el 4 de mayo por la similitud de su pronunciación en inglés, "May the fourth" con la característica frase de la serie "May the Force be with you" ("Que la fuerza te acompañe").

Christie Golden viene a Cali con el apoyo de la Embajada de Estados Unidos en Colombia para participar en “May the 4th Week”, una semana dedicada a Star Wars y a los fanáticos de la ciencia ficción, que es organizada por el Centro Cultural Colombo Americano, el Colectivo Star Wars Cali, con el apoyo de la Facultad de Artes Integradas.

A continuación presentamos apartes del conversatorio realizado este martes 3 de mayo, en el Auditorio Carlos Restrepo.

“He sido muy afortunada, he escrito profesionalmente por 25 años y estoy escribiendo el número 50 pero no siempre fue así, la vida de los frelancers tiene constantes alti-bajos. Hace 25 años tuve una novela de fantasía que estaba intentando vender a los editores. Yo creía que era maravillosa. Recibí lo que se llama cartas ‘buenas’ de rechazo, en lugar de tener cartas que decían “Querido escritor” decían “Querida Christie” y decían que querían ver otros libros escritos por mí.  Aquí está mi primer consejo, cuando alguien les diga que quiere ver más trabajo de ustedes, dénselo. Yo no hice eso, yo seguía pensando que mi libro era maravilloso y que lo seguiría llevando a las editoriales; invertí 7 años y nunca vendí ese libro. Cuando miro en retrospectiva entiendo por qué. Tenía personajes muy fuertes y una buena historia pero mis habilidades de escritura no eran tan altas para tener un libro publicado.

Mientras seguía buscando vender el libro respondí al llamado de una compañía, TSR, esta es la compañía que publicó los juegos de “Dungeons and Dragons”. Tenían un nuevo juego y querían a alguien que escribiera el primer libro. Escribí un capítulo y un borrador del proyecto y se los mandé. Me dijeron que les había gustado el trabajo, que querían que escribiera el libro y que tenía 3 meses para realizarlo. Escribí el libro, se vendió muy bien y me enseñó cómo escribir un libro en 3 meses.

Después de hacer eso me di cuenta que tenía un don para escribir libros asociados a los medios. Yo había tomado cursos de teatro y dramaturgia. Esa familiaridad con el teatro me permitió vivir los personajes y me enseñó a sentir lo que escribo”.

Los videojuegos hoy se utilizan no solo para entretenimiento, sino que tienen una función social ¿Cuál cree usted que es el potencial de la lectura?

Yo creo que los videojuegos son muy buenos para contar historias, más allá de lo que podemos ver. Nos estamos convirtiendo en una sociedad muy visual. Los libros que están relacionados con los videojuegos también deben ser así. Creo que los videojuegos tienen funciones que van más allá del simple entretenimiento; en algunos juegos tienes la oportunidad de jugar con personas de todo el mundo en tiempo real. El potencial de crear comunidad está ahí. He hecho muchos amigos jugando “World of Warcraft”. Otros juegos como “Assasins Creed” enseñan historia. Creo que hay muchas oportunidades en este medio para educar a las personas. Habiendo dicho eso, espero que las personas tengan deseos de continuar leyendo.

¿Cuál es la base principal para escribir un videojuego?

Lo primero es entender qué hace al videojuego único y qué es lo que le gusta a las personas del juego. Cada juego tiene un sentimiento y aún videojuegos de la misma compañía “sienten” muy diferente. También cambian las palabras y los tonos. Las palabras que utilicé escribiendo World of Warcraft son muy diferentes de las que use para Starcraft. Intenté capturar los personajes y el tono, cuando hago eso entonces puedo trabajar con los creadores para alcanzar algo que nos satisfaga a todos. Si alguien dice, cuando lee mi libro, que se siente como en Warcraft, entonces sé que hice bien mi trabajo.

¿Cuáles son sus preferencias literarias?

Yo crecí leyendo Las Crónicas de Narnia y los libros de hadas de Andrew Lang. Y cuando llegué a la adultez se suponía que no me podía gustar esa literatura. Pero ahora estamos en un mundo en el que la ciencia ficción y la fantasía son para adultos también. Lo que leo ahora no es lo de mi campo porque se siente como hacer investigación; así que leo misterios, sobre historia y otras culturas. Porque entre más aprendo acerca de lo que sucede afuera, más enciendo mi imaginación.

¿Qué diferencias hay al escribir para el juego cuando se ha jugado y cuando no?

Me encanta viajar a lugares sobre los que voy a escribir porque no importa cuántos videos de youtube veas ni cuántos libros leas, nada es igual a estar en el lugar. Cuando juegas, sacas cosas del juego que pueden ser compartidas con los lectores. Por ejemplo, en el libro  puedo hacer referencia a un árbol al que le ha dado un rayo y alguien que juegue World of Warcraft sabrá de qué estoy hablando, es una referencia pequeña pero significa mucho. Creo que se puede escribir un buen libro sobre juegos que desconoces pero el conocer el juego y jugarlo te permite llevar el libro a otro nivel.   

¿Qué tanta libertad se tiene al escribir sobre universos ya creados?

Depende. En ocasiones tienen un esquema establecido, saben a quién quieren involucrar y qué va a suceder y en otras oportunidades quieren que yo salga con mis propias ideas; en estos casos trabajamos en equipo, yo sugiero algo y vamos hacia adelante y hacia atrás para ir revelando la historia hasta que obtengamos algo que nos emociona a todos. Incluso cuando alguien me da el boceto completamente establecido se me permite hacer sugerencias y aportar ideas para mejorarlo. La mayoría de las veces la gente confía en mi para probar mis propias ideas. Todo el proceso es de verdad muy divertido.

Se dice que la literatura ha perdido el poder que solía tener…

Creo que la literatura refleja el momento en el que es creada. Nos hemos convertido en una sociedad de cortos lapsos de atención. No creo que la literatura haya perdido su poder. Una de las cosas que más significa para mi es cuando recibo mails de mis lectores que dicen cosas como “leer acerca de la muerte del padre de un personaje me ayudó con el duelo de mi propio padre” o cosas como “nunca había llorado por un libro antes” o “me has inspirado sobre cómo trato a las personas”. Esto es por libros que están basados en películas y videojuegos, lo que para muchas personas llamarían ‘superficial’. Pero puedo hacerlos pensar, puedo hacerlos sentir y esa es una de las cosas que más me llena. 

 ¿Cómo es su proceso de escritura?

Una de las cosas más aterradoras al escribir es la página en blanco. Entonces les diré cómo hago trampa. Tengo un plan de escritura antes de escribir y un resumen de unas 20 páginas, así que para el capítulo 1copio y pego el primer párrafo y así es mucho menos intimidante. Otra cosa que hago es abrir la historia con un asesinato, es una muy buena manera de conseguir la atención del lector.

Sé cómo quiero empezar y cómo quiero terminar. Lo escribo y empiezo a detallar parte por parte, así voy construyendo la historia.

Mi primera fuente es el juego, la segunda son los otros libros y la tercera es el mundo en el que está escrito, si es en el medioevo necesito saber sobre agricultura, sobre las estaciones, sobre cómo cuidar un caballo. Entonces hay otras cosas que puedo aprender del mundo real para hacer de la ficción más creíble.

Hay una escena en uno de los libros de Star Wars en dónde uno de los Jedis está escapando de uno de los volcanes. Investigué acerca de Pompeya y la ciencia de los volcanes para así saber qué tipo de protección tienen que tener para sobrevivir a un volcán y esta es la razón por la cual quienes escriben ciencia ficción se enfadan cuando los demás dicen que pueden sencillamente inventarlo todo.

¿Cómo fue su experiencia escribiendo los libros de Star Wars y trabajando con Troy Denning

Troy es un súper humano. Los libros que estás referenciando son los de la serie del Destino del Jedi. Te voy a escenificar lo que sucedió. Mi agente me llamó y me dijo “¿Quieres escribir Star Wars?” y yo dije “Siiiii” (risas). No sólo tenía que escribir uno, sino 3, en medio de una serie de 9 libros, con Troy Denning y Aaron Allston en un mundo de 40 años de historia del que no sabía absolutamente nada. Fue intimidante y muy difícil pero también muy gratificante. Aaron y Troy tenían mucha experiencia escribiendo Star Wars y me ayudaron mucho; también conté con el apoyo de Lucas Films y Random House. Fue desafiante pero también gratificante porque pude hacer cosas como el hijo de Luke Skywalker saliera en una cita con un Sith. Eso fue genial. Fue difícil, pero maravilloso y estoy muy agradecida por esa experiencia.

Una pregunta sobre “Dark Disciple” ¿Cómo siente que la historia de Quinnlan en el libro se compara con la de Darth Vader en la película y cómo piensa que se relacionan?

Dark Disciple se basó en 8 episodios de las guerras de los clones que nunca fueron producidas. Recibí los guiones y escribí el libro basándome en esos 8 guiones. Creo que Star Wars siempre se ha tratado acerca de la lucha entre el lado oscuro y el de la luz, pero esa es una historia universal. Siempre ha habido historias acerca de personas que son buenas y hacen cosas malas. Esa es una lucha que siempre me ha interesado. No creo que tener dos personajes recorriendo el mismo camino sea malo porque los productos de esos viajes no son necesariamente la misma cosa y creo que cada vez que un personaje lucha contra el lado oscuro, así tenga éxito o no, tiene algo que enseñarnos.

¿Qué piensa usted acerca de los cambios en Star Wars desde que Lucas se la vendió a Disney? ¿Cómo cree que serán los próximos libros?

Todos estábamos muy nerviosos con la noticia, no sabíamos lo que significaría. Fui feliz cuando me enteré que muchas de las personas con las que había trabajado aún estaban guiando el equipo de guionistas. Estuve muy complacida cuando vi The force awakens, para mí, era ver Star Wars de nuevo.

Como hemos visto tantas películas, es complicado escribir los libros porque todo debe estar coordinado. Creo que no veremos tantos libros pero creo que los que veremos serán escogidos con mucho cuidado y  tengo muy altas expectativas.

En la última película cambiaron muchas cosas, por ejemplo cuando aparece el holograma del líder supremo es a color. Mientras que en las otras entregas y en los libros siempre ha sido monocromático ¿Qué piensa usted de eso?

Primero que todo quiero que sepan que todo lo que me dice la fuente sobre Star Wars es porque necesito saberlo y aparentemente no necesito saber mucho. La mayoría de cosas en The force awakens fueron completamente nuevas para mí. Entonces sé sobre eso lo mismo que ustedes. Hay muchos secretos que desconozco, y eso me gusta porque puedo experimentar Star Wars como una fan más.

¿Le gustaría hacer un cameo en alguna película de Star Wars?

Me encantaría… Soy tan alta como Carrie Fisher (la actriz que interpreta a la princesa Leia). Sólo lo menciono…

Golden respondió con gusto las preguntas del público y se entusiasmó con la pasión de los asistentes. Esta semana seguirá en Cali participando de las actividades del May the 4th Week, encuentro de fanáticos de Star Wars y la Ciencia Ficción 2016 coordinado por el Centro Cultural Colombo Americano. Que hoy la fuerza esté con todos porque mañana viene the revenge of the fifth.