El viernes 31 de marzo de 2017, en el  Paraninfo de la Universidad del Valle – Sede Buga la familia del compositor y músico cartagueño Agustín Payán Arboleda donó a la Universidad un libro recopilador de sus partituras y obras musicales más importantes.

Agustín Payán Arboleda, nacido en 1890, fue un afamado compositor y director de orquesta. Estudió música profesionalmente con el Maestro José Viteri en Popayán y realizó estudios de violín, teoría, armonía, composición y contrapunto con el violinista alemán Carlos Fischer.  

El libro reposará en  la Colección Especial de la biblioteca de la sede  y  establecerá la base de apertura de un nuevo fondo documental y de archivo. La obra musical de este maestro, constituye un valor excepcional para la investigación musical, el desarrollo artístico y la construcción de memoria e identidad a nivel regional y nacional.

Agustín Payán compuso alrededor de 180 piezas, entre las que se encuentran música para piano y orquestales de corte académico y popular. Se destacan aires y danzas como pasillos, mazurkas, Fox-Trots, Schottises. Elaboró piezas de renombre internacional como “la danza Lombra y la Serenata Aldeana, grabadas por la RCA Victor, en Colombia, hacia 1914”. Entre sus composiciones también se encuentran el himno del municipio de Buga, en donde vivió cerca de trece años, y el del municipio de Yotoco. Murió a los 79 años en la ciudad de  Cali, el 2 de mayo de 1969.

Al evento asistieron la donante, Julia Patricia Soto Payán y su esposo; su primo Guillermo Payán Johnston, quien viajó directamente de EE.UU para el acto de entrega. En representación de la Universidad, estuvo el Coordinador del programa de Licenciatura en Música de Buga, Fabio Salazar Orozco; James Ricardo Escobar, Bibliotecario de la Sede; docentes del área de musicología y cerca de diez estudiantes que se encuentran proyectando y realizando sus trabajos de investigación, incluyendo uno sobre la vida y obra de Agustín Payán Arboleda.

Los 20 años de la Temporada de Teatro Univalle, presenta Canto de ballenas de Anthony Minghella, bajo la dirección del maestro Everett Dixon; una obra  contemporánea que cuestiona la  conformación de la estructura familiar y abarca temas neurálgicos sobre la diversidad de género.

El espectáculo se presentará este viernes 7 y sábado 8 de abril, en la sala de Teatro Univalle (auditorio 4) a las 5:30 p.m.

Canto de ballenas es un espectáculo escénico de corte cinematográfico, donde  encontramos a  Caroline, una joven que decide llevar a cabo el proceso de su embarazo  en la soledad de una isla; en este lugar se encuentra con  un grupo de mujeres de diverso carácter que le ayudarán  a tomar la decisión con respecto a qué hacer con su bebe tan pronto como nazca. Cerca de la fecha decisiva, convergen en ese lugar la anterior compañera sentimental de Caroline con su nueva pareja y también su madre; la sala de espera de la clínica se transformará en el escenario donde se confrontan diversas visiones y conflictos sobre las nuevas formas de concebir la familia en la sociedad contemporánea. La puesta en escena transporta al espectador al mundo del canto de las ballenas, recreando la esencia y sensación del vientre materno en paralelo con  la profundidad del ser.

Anthony Minghella, es un escritor, guionista, productor teatral y cinematográfico inglés,  ganador de un Oscar en 1997, como mejor  director por la película El paciente inglés, autor de obras como: Inspector Morse, Cold Mountain y Whale Music  traducida  al español  como El canto de ballenas. La obra es traducida y dirigida por el maestro Everett Dixon, quien ha llevado a escena espectáculos como Esperando a Godot, Don Julio se la llevó y Sueño en la montaña de fuego.

Informes en: escenicas.univalle.edu.co       

El Laboratorio Escénico Univalle regresa al Teatro La Máscara con “Coloquio de los perros” de Miguel de Cervantes Saavedra, un espectáculo que ha recorrido los mas importantes festivales de España, Chile, México, Bangladesh y Estados Unidos, este viernes 8 y sábado 9 de abril a las 7:30 de la noche.

En la adaptación de Coloquio de los perros,  la Novela Ejemplar más personal y original de Miguel de Cervantes, encontramos a dos perros que adquieren, por una noche, el divino don del habla; Berganza, uno de los canes, relata a Cipión las vicisitudes sufridas con cada uno de sus amos, cuya vida deambuló entre carniceros, pastores, militares, actores y enfermos, configurando un divertido y crudo relato sobre la condición humana. Seis actores introducen al espectador en los rincones más íntimos del Barroco español, alternando diferentes convenciones teatrales y trasmitiendo el escéptico humor cervantino.

Desde su estreno, Coloquio de los perros ha participado en importantes festivales y giras nacionales e internacionales  como el Festival Internacional de Teatro de Manizales, el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá. El Laboratorio Escénico Univalle es un grupo de Creación e Investigación perteneciente al Departamento de Artes Escénicas de la Universidad del Valle, con una actividad internacional, nacional y departamental constante. Coloquio de los perros, con dramaturgia y dirección de Ma Zhenghong y Alejandro González Puche, escenografía y vestuario de Pedro Ruiz y música de Paulo Gutiérrez. La temporada del Laboratorio Escénico Univalle continuará el 28 y 29 de abril con la presentación del clásico vallecaucano: El Alférez IReal.

Lugar: Teatro La Máscara (Cra 10 # 3-40 B/ San Antonio)

Mayores informes:  http://teatrolamascara.com/

Teléfono: 8936640

Este lunes 3 de abril, en la Sala del Teatro de Univalle a las 4.00 p.m. se llevará a cabo la charla del profesor José Gabriel Uribe Meza del Departamento de Artes Escénicas de la Universidad del Valle, sobre los resultados de su investigación titulada “Panorama del Teatro en Cali entre los años 1967 y 1988: utopía y realidad de la construcción de un movimiento cultural”.

La investigación toma como punto de partida cincuenta años atrás, en los que el maestro Santiago García dirigió en Cali la puesta en escena de la obra de Enrique Buenaventura La trampa. Dicho montaje causó un revuelo enorme entre los funcionarios oficiales porque se consideró ofensivo contra  las fuerzas armadas del país.  La obra estuvo a punto de ser prohibida si no fuera por polémica armada por la prensa escrita, por la manifestación pública de muchos intelectuales de la región y del país y la misma posición de algunas autoridades que fueron proclives a dejar presentar la obra.

Este acontecimiento marca el inicio del movimiento del Nuevo Teatro pues el TEC, Teatro Experimental de Cali, decidió separarse del Instituto Departamental de Bellas Artes y emprender una vida de grupo independiente.

Desde ese momento se forjó en Cali  la construcción de una actividad teatral sin precedentes que dio como resultado la conformación de más de una veintena de grupos estables, la construcción de las salas independientes que aún funcionan en la ciudad y lo más importante, un numeroso público que acompañó fielmente el desarrollo de este poderoso movimiento cultural.

La investigación realizada por el profesor Uribe hace parte de los compromisos adquiridos por el otorgamiento de un año sabático por parte de la Universidad del Valle.

Los docentes Adriana Bermúdez, Ana Gómez y Julián Gómez del Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes Integradas, han sido invitados al certamen nacional de las Artes Vivas del país, VI EXPERIMENTA/Sur, evento al que asisten artistas internacionales destacados en diferentes disciplinas y en el que durante una semana se entabla un diálogo permanente con becarios nacionales y de diferentes países de sur y Centroamérica.

Este año el tema gira en torno a Mnemofilia & Lorofagia, sobre el que se organiza una amplia programación de talleres y presentaciones performáticas. 

La docente Ana Gómez fue seleccionada como becaria y Adriana Bermúdez junto a Julián Gómez fueron invitados como artistas con el colectivo Traficantes, grupo interdisciplinar formado por ex becarios de la quinta versión de EXPERIMENTA/Sur, integrado por: Mercedes Halfon (Argentina), Diego Alejandro Garzón (Colombia), Laura Liz Gil Echenique (Cuba), Jorge Tadeo Baldeón (Perú) y Leonor Courtoisie (Uruguay) que a partir de mayo de 2016 vienen desarrollando el proyecto procesual Correspondencia.

Traficantes propone una experiencia de obra a distancia, tomando el formato de arte correo como un modo de vincularse con el público. En esta dramaturgia postal se vuelven presentes la idea de viaje, de trayecto, distancia, como una posibilidad de reflexión artística y política que permite desarrollar una obra abierta, no presencial. Los destinatarios reciben tres cartas de algún miembro del colectivo donde abre su vida y pensamientos a un desconocido, si a esta persona le nace responder lleva la carta a Mapa Teatro el martes 28 de marzo a una Conferencia performática organizada por el colectivo donde se expone el proceso vivido por el grupo y la aventura de regresar a una vieja práctica epistolar. Este es su primer proyecto como colectivo.

El proyecto fue ganador de una beca otorgada por IBERECENA (2016-2017) en la categoría coproducción de espectáculos en teatro y danza y seleccionados dentro de la curaduría de VI EXPERIMENTA/Sur para presentar la conferencia performática.