El Departamento de Artes Escénicas, dentro de la celebración de los 20 años de la Temporada de Teatro Univalle, culmina con esta cuarta puesta en escena  el Ciclo - Taller de Creación de la Licenciatura en Arte Dramático, con el estreno de Hocico inerte, con autoría dirección y actuación de las estudiantes Yaury Viera y Camila Robayo, este jueves 23 de marzo, en la Sala de Teatro Univalle.

Hocico inerte es una propuesta teatral directamente influenciada por el Teatro Documental, basada en dos testimonios reales de madres que han perdido sus hijos en medio del conflicto urbano que vive la ciudad de Cali. Estas historias han sido olvidadas en el anonimato que genera la delincuencia; ejemplifica el diario vivir de innumerables familias caleñas que  asumen  la violencia como algo que oscila en los parámetros de lo normal. La obra dialoga con Medeamaterial, del Alemán Heiner Müller, de la que se tomaron algunos fragmentos, imágenes y sensaciones que retratan el dolor del duelo y la pérdida de identidad de la mujer. La puesta, meramente experimental, ofrece al público la oportunidad de cuestionarse ¿en qué momento una persona, se convierte en una consecuencia social?

El Taller de Creación es liderado por los estudiantes de la asignatura Taller de Montaje de la Licenciatura en Arte Dramático, quienes en el último nivel de los talleres de actuación y puesta en escena, asumen la conceptualización, dirección, actuación, ambientación y producción de sus proyecto que les permite una apropiación plena y personal de los recursos escénicos y explorar las preguntas relacionadas con cuál es el teatro de su interés.

Fecha: jueves 23 de marzo de 2017

Lugar: Sala de Teatro Univalle (Auditorio 4)

Hora: 6:30 pm.

Información: http://escenicas.univalle.edu.co/

El Departamento de Artes Escénicas, dentro de la celebración de los 20 años de la Temporada de Teatro Univalle, culmina con esta cuarta puesta en escena  el Ciclo - Taller de Creación de la Licenciatura en Arte Dramático, con el estreno de Hocico inerte, con autoría dirección y actuación de las estudiantes Yaury Viera y Camila Robayo, este jueves 23 de marzo, en la Sala de Teatro Univalle.

Hocico inerte es una propuesta teatral directamente influenciada por el Teatro Documental, basada en dos testimonios reales de madres que han perdido sus hijos en medio del conflicto urbano que vive la ciudad de Cali. Estas historias han sido olvidadas en el anonimato que genera la delincuencia; ejemplifica el diario vivir de innumerables familias caleñas que  asumen  la violencia como algo que oscila en los parámetros de lo normal. La obra dialoga con Medeamaterial, del Alemán Heiner Müller, de la que se tomaron algunos fragmentos, imágenes y sensaciones que retratan el dolor del duelo y la pérdida de identidad de la mujer. La puesta, meramente experimental, ofrece al público la oportunidad de cuestionarse ¿en qué momento una persona, se convierte en una consecuencia social?

El Taller de Creación es liderado por los estudiantes de la asignatura Taller de Montaje de la Licenciatura en Arte Dramático, quienes en el último nivel de los talleres de actuación y puesta en escena, asumen la conceptualización, dirección, actuación, ambientación y producción de sus proyecto que les permite una apropiación plena y personal de los recursos escénicos y explorar las preguntas relacionadas con cuál es el teatro de su interés.

Fecha: jueves 23 de marzo de 2017

Lugar: Sala de Teatro Univalle (Auditorio 4)

Hora: 6:30 pm.

Información: http://escenicas.univalle.edu.co/

La Temporada de Teatro Univalle presenta el estreno de la obra “Luces de bohemia” del dramaturgo español Ramón del Valle-Inclán, este viernes 17 y  sábado 18 de marzo, en la Sala de Teatro Univalle (Auditorio 4). 

“Luces de Bohemia” (1920) cuenta la historia de Max Estrella, un poeta invidente quien sale una mañana de su casa acompañado de su “perro fiel” don Latino de Hispalis, para reclamar el pago de su novela al editor. Sin lograr un mejor precio, se encaminan hacia una taberna donde se embriagan. Horas más tarde se confunden con una manifestación de jóvenes modernistas y Max es llevado a la cárcel, donde afortunadamente es  auxiliado por el redactor del periódico “El popular”. El periplo nocturno continúa en el Ministro de Gobernación,  en el Café Colón y finalmente Max muere frente a una iglesia.

“Luces de Bohemia” es una de las principales obras del dramaturgo gallego y dónde postula el género llamado el esperpento. Ramón del Valle-Inclán es uno de los principales  dramaturgos del modernismo en España que se caracteriza por la visión deformada de la realidad.

La obra está a cargo de los estudiantes de sexto semestre de la Licenciatura en Arte Dramático, bajo la dirección de Julián Mauricio Gómez, docente del Departamento de Artes Escénicas de la Universidad del Valle, quien ha dirigido obras como: Número reales de Rafael Dumett, Claver de Oswaldo Díaz y El pelícano de Strindberg; asesor y codirector de la obra María 19. Miembro del laboratorio teatral Lóiseau ella plume. Ganador con el colectivo TRAFICANTES de la beca Iberescena (2016-2017) en la categoría Coproducción de espectáculos en Teatro y Danza.

Fechas: viernes 17 y sábado 18 de Marzo de 2017.

Lugar: Sala de Teatro Univalle (Auditorio 4)

Hora: 5:30 pm.

Informes en: http://escenicas.univalle.edu.co/

La Temporada de Teatro Univalle presenta el estreno de la obra “Luces de bohemia” del dramaturgo español Ramón del Valle-Inclán, este viernes 17 y  sábado 18 de marzo, en la Sala de Teatro Univalle (Auditorio 4). 

“Luces de Bohemia” (1920) cuenta la historia de Max Estrella, un poeta invidente quien sale una mañana de su casa acompañado de su “perro fiel” don Latino de Hispalis, para reclamar el pago de su novela al editor. Sin lograr un mejor precio, se encaminan hacia una taberna donde se embriagan. Horas más tarde se confunden con una manifestación de jóvenes modernistas y Max es llevado a la cárcel, donde afortunadamente es  auxiliado por el redactor del periódico “El popular”. El periplo nocturno continúa en el Ministro de Gobernación,  en el Café Colón y finalmente Max muere frente a una iglesia.

“Luces de Bohemia” es una de las principales obras del dramaturgo gallego y dónde postula el género llamado el esperpento. Ramón del Valle-Inclán es uno de los principales  dramaturgos del modernismo en España que se caracteriza por la visión deformada de la realidad.

La obra está a cargo de los estudiantes de sexto semestre de la Licenciatura en Arte Dramático, bajo la dirección de Julián Mauricio Gómez, docente del Departamento de Artes Escénicas de la Universidad del Valle, quien ha dirigido obras como: Número reales de Rafael Dumett, Claver de Oswaldo Díaz y El pelícano de Strindberg; asesor y codirector de la obra María 19. Miembro del laboratorio teatral Lóiseau ella plume. Ganador con el colectivo TRAFICANTES de la beca Iberescena (2016-2017) en la categoría Coproducción de espectáculos en Teatro y Danza.

Fechas: viernes 17 y sábado 18 de Marzo de 2017.

Lugar: Sala de Teatro Univalle (Auditorio 4)

Hora: 5:30 pm.

Informes en: http://escenicas.univalle.edu.co/

El Departamento de Artes Escénicas, dentro de la celebración de la Temporada de Teatro Univalle 20 años, continúa con el Ciclo - Taller de Creación de la Licenciatura en Arte Dramático, con el estreno de Solitario Joseph del dramaturgo mejicano Diego Álvarez Robledo, este jueves 16 de marzo, en la Sala de Teatro Univalle.

Solitario Joseph  cuenta la vida de dos hermanas, Issy y Dara, que inician su travesía con el pretexto de encontrar a su padre, sin embargo, su recorrido se ve prolongado eternamente al no saber hacia dónde se encaminan. Ellas creían tener control sobre sus vidas hasta que se encuentran  con personajes que las  hacen confrontar con sus grandes temores: el amor, la muerte y la soledad. Así, se sumergen en un viaje infinito donde no hay diferencia entre realidad y la ficción, es un universo totalmente desconocido.

El Taller De Creación que es  liderado por los estudiantes de la asignatura Taller de Montaje de la Licenciatura en Arte Dramático, quienes en el último nivel de los talleres de actuación y puesta en escena, asumen la conceptualización, dirección, actuación, ambientación y producción de sus proyecto que les permite una apropiación plena y personal de los recursos escénicos y explorar las preguntas relacionadas con cuál es el teatro de su interés. Solitario Joseph cuenta con la dirección de la estudiante Tatiana Gómez.

Lugar: Sala de Teatro Univalle (Auditorio 4)

Hora: 6:30  pm.

Más información: http://escenicas.univalle.edu.co/

El Departamento de Artes Escénicas, dentro de la celebración de la Temporada de Teatro Univalle 20 años, continúa con el Ciclo - Taller de Creación de la Licenciatura en Arte Dramático, con el estreno de Solitario Joseph del dramaturgo mejicano Diego Álvarez Robledo, este jueves 16 de marzo, en la Sala de Teatro Univalle.

Solitario Joseph  cuenta la vida de dos hermanas, Issy y Dara, que inician su travesía con el pretexto de encontrar a su padre, sin embargo, su recorrido se ve prolongado eternamente al no saber hacia dónde se encaminan. Ellas creían tener control sobre sus vidas hasta que se encuentran  con personajes que las  hacen confrontar con sus grandes temores: el amor, la muerte y la soledad. Así, se sumergen en un viaje infinito donde no hay diferencia entre realidad y la ficción, es un universo totalmente desconocido.

El Taller De Creación que es  liderado por los estudiantes de la asignatura Taller de Montaje de la Licenciatura en Arte Dramático, quienes en el último nivel de los talleres de actuación y puesta en escena, asumen la conceptualización, dirección, actuación, ambientación y producción de sus proyecto que les permite una apropiación plena y personal de los recursos escénicos y explorar las preguntas relacionadas con cuál es el teatro de su interés. Solitario Joseph cuenta con la dirección de la estudiante Tatiana Gómez.

Lugar: Sala de Teatro Univalle (Auditorio 4)

Hora: 6:30  pm.

Más información: http://escenicas.univalle.edu.co/

La Dirección de Relaciones Internacionales, la Escuela de Comunicación Social y la Cinemateca de la Universidad del Valle, invitan este viernes 17 de marzo a la proyección de la película ORPAILLEUR (El buscador de oro) y al conversatorio con su director, el guyanés Marc Barrat.

Esta actividad se realizará en la Sala de proyecciones, salón 1006 Edificio 383, Campus de Meléndez, a las 2:00 p.m. y es coordinada con la Embajada de Francia en Colombia como parte del año cruzado Colombia-Francia, en donde una de las prioridades es el intercambio cultural.

ORPAILLEUR muestra el momento en que Rod, un joven parisino de origen guyanés, regresa a su país después de la desaparición de su hermano mayor. Gonz, su amigo de infancia en los suburbios, hace parte del viaje. En Cayenne, la revelación de un doloroso secreto de familia empuja a Rod a una búsqueda desenfrenada de la verdad. Más tarde conoce a Yann, una joven guía de turismo ecológico muy comprometida contra los daños de la extracción ilegal de oro. Desde su encuentro, los tres se adentran en un engranaje que los lleva al fondo del río, al corazón de la selva amazónica, en un medio hostil y arcaico de mineros y traficantes clandestinos. 

Su director, Marc Barrat,  nació y creció Cayena- Guayana Francesa,  pero realizó sus estudios de cinematografía en la Escuela Superior de Realización Audiovisual de Paris (ESRA). Realizó su primer corto-metraje titulado “Le Blues Du Maskilili” en el año 1998, un antecedente para que en el año 2004 escribiera junto con Apista Berthelot-Cissé, ORPAILLEUR.  

Actualmente, Marc Barrat es director de Kanopé films, una productora audiovisual que realiza programas para el canal Guyane 1^ère, como la serie “A Kouman”, realizada por Olivier Sagne. En paralelo a sus actividades de producción, desde el año 2015 maneja la dirección del casting para las series “Guyane” de Canal + y “Maroni “. Igualmente, está desarrollando su segundo largo-metraje llamado “Tapanaoni”, un thriller amazónico de la frontera entre Surinam y Guayana Francesa.

Esta Película de la Guayana Francesa ha sido parte de la selección oficial de varios festivales de cine internacionales y fue ganadora en el Festival de Cine Francófono de Angulema Valois al Mejor Actor en el año 2009 y en el Festival de Cap d'Agde del 2010.

La Dirección de Relaciones Internacionales, la Escuela de Comunicación Social y la Cinemateca de la Universidad del Valle, invitan este viernes 17 de marzo a la proyección de la película ORPAILLEUR (El buscador de oro) y al conversatorio con su director, el guyanés Marc Barrat.

Esta actividad se realizará en la Sala de proyecciones, salón 1006 Edificio 383, Campus de Meléndez, a las 2:00 p.m. y es coordinada con la Embajada de Francia en Colombia como parte del año cruzado Colombia-Francia, en donde una de las prioridades es el intercambio cultural.

ORPAILLEUR muestra el momento en que Rod, un joven parisino de origen guyanés, regresa a su país después de la desaparición de su hermano mayor. Gonz, su amigo de infancia en los suburbios, hace parte del viaje. En Cayenne, la revelación de un doloroso secreto de familia empuja a Rod a una búsqueda desenfrenada de la verdad. Más tarde conoce a Yann, una joven guía de turismo ecológico muy comprometida contra los daños de la extracción ilegal de oro. Desde su encuentro, los tres se adentran en un engranaje que los lleva al fondo del río, al corazón de la selva amazónica, en un medio hostil y arcaico de mineros y traficantes clandestinos. 

Su director, Marc Barrat,  nació y creció Cayena- Guayana Francesa,  pero realizó sus estudios de cinematografía en la Escuela Superior de Realización Audiovisual de Paris (ESRA). Realizó su primer corto-metraje titulado “Le Blues Du Maskilili” en el año 1998, un antecedente para que en el año 2004 escribiera junto con Apista Berthelot-Cissé, ORPAILLEUR.  

Actualmente, Marc Barrat es director de Kanopé films, una productora audiovisual que realiza programas para el canal Guyane 1^ère, como la serie “A Kouman”, realizada por Olivier Sagne. En paralelo a sus actividades de producción, desde el año 2015 maneja la dirección del casting para las series “Guyane” de Canal + y “Maroni “. Igualmente, está desarrollando su segundo largo-metraje llamado “Tapanaoni”, un thriller amazónico de la frontera entre Surinam y Guayana Francesa.

Esta Película de la Guayana Francesa ha sido parte de la selección oficial de varios festivales de cine internacionales y fue ganadora en el Festival de Cine Francófono de Angulema Valois al Mejor Actor en el año 2009 y en el Festival de Cap d'Agde del 2010.

El Departamento de Artes Escénicas y la Escuela de Comunicación Social de la Universidad del Valle, invitan este  miércoles 15 de marzo al II Encuentro Teatro y Ciudad, donde importantes gestores culturales de Cali expondrán sus experiencias sobre el papel del arte en las comunidades.

La actividad artística se ha volcado a las comunas, barrios y  zonas de conflicto; las artes escénicas se han convertido en una certera herramienta creativa para promover el diálogo y la inclusión social. La agitación cultural es  una de las formas en que las comunidades escriben su historia; un medio para promover la creatividad y la movilidad de la ideas. En el evento se examinará el papel que cumple el arte en la vida de las comunidades; las estrategias y metodologías de esta iniciativa.

El encuentro que se llevará a cabo de 3:00 p.m. a 7:00 p.m. en la Sala de Teatro Univalle (Auditorio 4), tiene como protagonista la Ciudad, y como invitados principales los miembros de Casa Naranja, la Asociación de Farallones “Tierra Caliente”, y las mujeres de Pacifico, provenientes de uno de los sectores más golpeados por problemas de violencia, feminicidio y exclusión social.

El II Encuentro Teatro y Ciudad presentará la danza contemporánea Girasoles dirigida por Alejandra Toro; los niños de Fundación Tierra Caliente presentarán obra Barranquero dirigida por Claudia Lucia Contreras; el director de la Casa Naranja John Jairo Perdomo junto con los integrantes del grupo presentarán Bio Cuadritos.

“Girasoles”, este es el título seleccionado para la obra de danza contemporánea interpretada por mujeres del Pacífico víctimas de la violencia, que hará parte del II Encuentro Teatro y Ciudad, el cual es organizado por  el Laboratorio Escénico del Departamento de Artes Escénicas y  la Escuela de Comunicación Social de la Facultad de Artes Integradas, en donde importantes gestores culturales de Cali expondrán sus experiencias sobre el papel del arte en las comunidades.

“Girasoles contará con dos funciones especiales. La primera será el martes 14 de marzo a las 5:30 p.m. en la parroquia “El Carmelo” del barrio Comuneros 2 y el miércoles 15 de marzo en la Sala de Teatro (auditorio 4) de la Universidad del Valle.

Esta obra hace parte del trabajo doctoral en Historia y Arte que adelanta la Profesora de la Escuela de Comunicación Social de la Facultad de Artes Integradas, Alejandra Toro Calonje, con mujeres afrodescendientes oriundas del Pacífico colombiano, victimas del desplazamiento  y que actualmente son habitantes de Playa Alta, una invasión del oriente de Cali que tiene altos niveles de conflictividad y condiciones de extrema pobreza. Este proyecto tiene como objetivo desarrollar material de danza contemporánea en procesos de  restauración y resiliencia de las víctimas.

“El aporte con esta obra es que es que las mujeres de Playa Alta puedan bailar sus penas y alegrías y que esta experiencia les ayude de alguna manera a hacer su duelo. Más que la profesionalidad, lo verdaderamente importante es el efecto en ellas, el tránsito: espero activar la colectividad. Lo vital de esta experiencia dancística será lo que ocurra con ellas durante los talleres y las presentaciones” menciona la docente.

El proyecto contó con una primera etapa de casi cinco meses en los que las mujeres afrodescendientes, construyeron un relato con sus propias voces, contando sus historias de vida, su desplazamiento forzado, su desamparo ante el incendio que arrasó con la invasión, pero también las historias dulces del Pacífico. En una segunda etapa y teniendo en cuenta el relato literario, este se trasladó de la narración escrita al de la narración corporal a través de la danza, como una herramienta vital para el empoderamiento pacifista y el resurgir de estas mujeres.

Alejandra Toro Calonje, es Doctoranda en Historia y Arte con especialización en Gestión de la Paz y los Conflictos de la Universidad de Granada, España. Es Comunicadora social –Periodista de la Universidad del Valle, con maestría en Ciencias de la Información y de la Comunicación, de la Universidad París III. Fue editora de la revista “Baila Conmigo” del Instituto colombiano de ballet clásico, Incolballet y es bailarina de danza contemporánea.