Este lunes 3 de abril, en la Sala del Teatro de Univalle a las 4.00 p.m. se llevará a cabo la charla del profesor José Gabriel Uribe Meza del Departamento de Artes Escénicas de la Universidad del Valle, sobre los resultados de su investigación titulada “Panorama del Teatro en Cali entre los años 1967 y 1988: utopía y realidad de la construcción de un movimiento cultural”.

La investigación toma como punto de partida cincuenta años atrás, en los que el maestro Santiago García dirigió en Cali la puesta en escena de la obra de Enrique Buenaventura La trampa. Dicho montaje causó un revuelo enorme entre los funcionarios oficiales porque se consideró ofensivo contra  las fuerzas armadas del país.  La obra estuvo a punto de ser prohibida si no fuera por polémica armada por la prensa escrita, por la manifestación pública de muchos intelectuales de la región y del país y la misma posición de algunas autoridades que fueron proclives a dejar presentar la obra.

Este acontecimiento marca el inicio del movimiento del Nuevo Teatro pues el TEC, Teatro Experimental de Cali, decidió separarse del Instituto Departamental de Bellas Artes y emprender una vida de grupo independiente.

Desde ese momento se forjó en Cali  la construcción de una actividad teatral sin precedentes que dio como resultado la conformación de más de una veintena de grupos estables, la construcción de las salas independientes que aún funcionan en la ciudad y lo más importante, un numeroso público que acompañó fielmente el desarrollo de este poderoso movimiento cultural.

La investigación realizada por el profesor Uribe hace parte de los compromisos adquiridos por el otorgamiento de un año sabático por parte de la Universidad del Valle.

Los docentes Adriana Bermúdez, Ana Gómez y Julián Gómez del Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes Integradas, han sido invitados al certamen nacional de las Artes Vivas del país, VI EXPERIMENTA/Sur, evento al que asisten artistas internacionales destacados en diferentes disciplinas y en el que durante una semana se entabla un diálogo permanente con becarios nacionales y de diferentes países de sur y Centroamérica.

Este año el tema gira en torno a Mnemofilia & Lorofagia, sobre el que se organiza una amplia programación de talleres y presentaciones performáticas. 

La docente Ana Gómez fue seleccionada como becaria y Adriana Bermúdez junto a Julián Gómez fueron invitados como artistas con el colectivo Traficantes, grupo interdisciplinar formado por ex becarios de la quinta versión de EXPERIMENTA/Sur, integrado por: Mercedes Halfon (Argentina), Diego Alejandro Garzón (Colombia), Laura Liz Gil Echenique (Cuba), Jorge Tadeo Baldeón (Perú) y Leonor Courtoisie (Uruguay) que a partir de mayo de 2016 vienen desarrollando el proyecto procesual Correspondencia.

Traficantes propone una experiencia de obra a distancia, tomando el formato de arte correo como un modo de vincularse con el público. En esta dramaturgia postal se vuelven presentes la idea de viaje, de trayecto, distancia, como una posibilidad de reflexión artística y política que permite desarrollar una obra abierta, no presencial. Los destinatarios reciben tres cartas de algún miembro del colectivo donde abre su vida y pensamientos a un desconocido, si a esta persona le nace responder lleva la carta a Mapa Teatro el martes 28 de marzo a una Conferencia performática organizada por el colectivo donde se expone el proceso vivido por el grupo y la aventura de regresar a una vieja práctica epistolar. Este es su primer proyecto como colectivo.

El proyecto fue ganador de una beca otorgada por IBERECENA (2016-2017) en la categoría coproducción de espectáculos en teatro y danza y seleccionados dentro de la curaduría de VI EXPERIMENTA/Sur para presentar la conferencia performática.

Los docentes Adriana Bermúdez, Ana Gómez y Julián Gómez del Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes Integradas, han sido invitados al certamen nacional de las Artes Vivas del país, VI EXPERIMENTA/Sur, evento al que asisten artistas internacionales destacados en diferentes disciplinas y en el que durante una semana se entabla un diálogo permanente con becarios nacionales y de diferentes países de sur y Centroamérica.

Este año el tema gira en torno a Mnemofilia & Lorofagia, sobre el que se organiza una amplia programación de talleres y presentaciones performáticas. 

La docente Ana Gómez fue seleccionada como becaria y Adriana Bermúdez junto a Julián Gómez fueron invitados como artistas con el colectivo Traficantes, grupo interdisciplinar formado por ex becarios de la quinta versión de EXPERIMENTA/Sur, integrado por: Mercedes Halfon (Argentina), Diego Alejandro Garzón (Colombia), Laura Liz Gil Echenique (Cuba), Jorge Tadeo Baldeón (Perú) y Leonor Courtoisie (Uruguay) que a partir de mayo de 2016 vienen desarrollando el proyecto procesual Correspondencia.

Traficantes propone una experiencia de obra a distancia, tomando el formato de arte correo como un modo de vincularse con el público. En esta dramaturgia postal se vuelven presentes la idea de viaje, de trayecto, distancia, como una posibilidad de reflexión artística y política que permite desarrollar una obra abierta, no presencial. Los destinatarios reciben tres cartas de algún miembro del colectivo donde abre su vida y pensamientos a un desconocido, si a esta persona le nace responder lleva la carta a Mapa Teatro el martes 28 de marzo a una Conferencia performática organizada por el colectivo donde se expone el proceso vivido por el grupo y la aventura de regresar a una vieja práctica epistolar. Este es su primer proyecto como colectivo.

El proyecto fue ganador de una beca otorgada por IBERECENA (2016-2017) en la categoría coproducción de espectáculos en teatro y danza y seleccionados dentro de la curaduría de VI EXPERIMENTA/Sur para presentar la conferencia performática.

La Universidad del Valle, institución con acreditación de alta calidad, a través de las resoluciones N° 19803 y N° 19804 del Ministerio de Educación Nacional del 18 de octubre de 2016, realiza la apertura de dos nuevas especializaciones que ofrece el Departamento de Tecnología de la Construcción de la Escuela de Arquitectura de la Facultad de Artes Integradas: Administración y Desarrollo Inmobiliario y  Mantenimiento y Conservación de Edificaciones.

Esta oferta académica de posgrados  se enfoca en el estudio de las diferentes fases del proceso de producción de obras de edificación (Planeación, Ejecución y Funcionamiento); contribuyendo así en  la generación, desarrollo, sistematización, transferencia y difusión del conocimiento en ciencia y tecnología de la construcción. 

Igualmente, hasta el 24 de abril estarán abiertas las inscripciones para la Maestría en Arquitectura y Urbanismo y las especializaciones en Paisajismo y Administración de Empresas de la Construcción. 

Para acceder a alguno de los  programas de posgrado, el aspirante debe: tener  título profesional reconocido oficialmente; diligenciar debidamente el formulario de inscripción y presentar la documentación requerida; tener fácil comprensión de lectura en el idioma inglés o demostrar conocimientos suficientes del idioma español en caso de candidatos cuya lengua nativa sea diferente; presentar entrevista. El plazo máximo de inscripciones para estas dos especializaciones es hasta el 24 de Abril.

Para más Información  e inscripciones sobre los posgrados visite http://fai.univalle.edu.co/

O dirigase a Universidad del Valle – Ciudad Universitaria Meléndez

Edificio 380 - ESCUELA DE ARQUITECTURA, Espacio 3006

Teléfono 3212100 extensión 2377

La Temporada de Teatro Univalle, 20 años, presenta el estreno de  Bodas de sangre de Federico García Lorca, en una versión elaborada desde el lenguaje corporal, bajo la dirección de la maestra Susana Uribe e interpretada por los estudiantes de la Licenciatura en Arte Dramático. Las funciones serán este viernes 31 de marzo y sábado 1 de abril, en la Sala de Teatro Univalle.

Bodas de sangre es una reflexión corporal sobre la tragedia de dos familias: una conformada por el novio y su madre, quien ya había perdido a otro hijo y a su esposo en un asesinato. Ahora el novio apasionado,  a pesar de los rumores sobre el pasado de la novia, pretende defender, a toda costa, sus nupcias. Pero la tragedia toma lugar con la aparición de Leonardo, el primero amor de la novia, que activa las pasiones y el canal de sangre que impulsa la tragedia. La novia huye con Leonardo hacia el bosque donde ocurre el desenlace fatal para los dos hombres. La Novia ensangrentada va a donde la madre y con enorme sentimiento de culpa le entregarle el cuchillo para que ser ajusticiada. Sin embargo, La madre se contiene, encuentra inútiles las preguntas sobre la honra y el vertimiento de más sangre, cuando su hijo ya está muerto. Una reflexión corporal  que incita al  espectador a preguntarse  sobre las mitologías ancestrales que nos conducen hacia la perdición; la sangre, el amor, la vida y la muerte.

Esta  propuesta  contada con movimientos corporales y sin el uso de la palabra,  cuenta con la dirección de Susana Uribe, Licenciada en Arte Dramático en la Universidad del Valle, magíster en Artes del Espectáculo Vivo en la Universidad de Sevilla, España; una de las directoras más activas del teatro caleño, con gran experiencia en el Teatro La Máscara y otros escenarios.

Fechas: Viernes 31 de marzo y sábado 1 de abril de 2017

Lugar: Sala de Teatro Univalle (Auditorio 04)

Hora: 5:30 pm.

Más Información: escenicas.univalle.edu.co

Nosotros no hicimos la Revolución, ella nos hizo a nosotros

La Temporada de Teatro Univalle presenta el estreno de La muerte de Danton, del  dramaturgo alemán Georg Büchner, bajo la dirección de Alejandro González Puche, este viernes 24 y sábado 25 de marzo,  en la Sala de Teatro Univalle. (Auditorio 4).

La muerte de Danton es la primera obra del gran dramaturgo alemán, más conocido por el drama Woyzeck.  La trama se desarrolla durante los días más aciagos de Revolución Francesa;  gira en torno a la contraposición ideológica y personal entre Georges Danton y Maximilien Robespierre.

Danton es el líder natural de la corriente de “Los indulgentes” quienes consideran que la Revolución debe culminar y comenzar la República. Danton se ha retirado de la política,  en  gran parte arrepentido de los crímenes cometidos durante el memorable Septiembre. Robespierre lidera a los Jacobinos y quiere perpetuar el terror como política de estado, enviando a la guillotina a cualquiera que niegue la virtud o traicione a la patria. En un país flagelado por el hambre y la violencia política, los líderes se muestran incapaces de apaciguar a un pueblo que en medio de la Revolución explora los límites de la libertad que ha conseguido. El regreso de Danton a París desencadena un trágico choque entre estas dos personalidades; como consecuencia, el 30 de marzo de 1794, Robespierre, con la aprobación del Comité de Salud Pública, da la orden de arresto de Danton y todos sus seguidores para ser condenados a muerte en el Tribunal Revolucionario.

La muerte de Danton, escrita en tan solo cinco semanas, es pionera en la vertiente del teatro documental; reconstruye los hechos  históricos y cita exactamente los discursos de los protagonistas. El espectáculo es dirigido  por Alejandro González Puche, profesor del Departamento de Artes Escénicas y director del Laboratorio Escénico Univalle.

Fechas: Viernes 24 y sábado 25 de marzo de 2017

Hora: 5:30 pm.

Lugar: Sala de Teatro Univalle (Auditorio 4)

Información:  escenicas.univalle.edu.co

Nosotros no hicimos la Revolución, ella nos hizo a nosotros

La Temporada de Teatro Univalle presenta el estreno de La muerte de Danton, del  dramaturgo alemán Georg Büchner, bajo la dirección de Alejandro González Puche, este viernes 24 y sábado 25 de marzo,  en la Sala de Teatro Univalle. (Auditorio 4).

La muerte de Danton es la primera obra del gran dramaturgo alemán, más conocido por el drama Woyzeck.  La trama se desarrolla durante los días más aciagos de Revolución Francesa;  gira en torno a la contraposición ideológica y personal entre Georges Danton y Maximilien Robespierre.

Danton es el líder natural de la corriente de “Los indulgentes” quienes consideran que la Revolución debe culminar y comenzar la República. Danton se ha retirado de la política,  en  gran parte arrepentido de los crímenes cometidos durante el memorable Septiembre. Robespierre lidera a los Jacobinos y quiere perpetuar el terror como política de estado, enviando a la guillotina a cualquiera que niegue la virtud o traicione a la patria. En un país flagelado por el hambre y la violencia política, los líderes se muestran incapaces de apaciguar a un pueblo que en medio de la Revolución explora los límites de la libertad que ha conseguido. El regreso de Danton a París desencadena un trágico choque entre estas dos personalidades; como consecuencia, el 30 de marzo de 1794, Robespierre, con la aprobación del Comité de Salud Pública, da la orden de arresto de Danton y todos sus seguidores para ser condenados a muerte en el Tribunal Revolucionario.

La muerte de Danton, escrita en tan solo cinco semanas, es pionera en la vertiente del teatro documental; reconstruye los hechos  históricos y cita exactamente los discursos de los protagonistas. El espectáculo es dirigido  por Alejandro González Puche, profesor del Departamento de Artes Escénicas y director del Laboratorio Escénico Univalle.

Fechas: Viernes 24 y sábado 25 de marzo de 2017

Hora: 5:30 pm.

Lugar: Sala de Teatro Univalle (Auditorio 4)

Información:  escenicas.univalle.edu.co

“Baal”, La rebeldía poética de Bertolt Brecht

Dentro la Muestra Regional de Escuelas de Teatro, el Departamento de Artes Escénicas continúa con una pequeña temporada en el Instituto Departamental de Bellas Artes, con la obra Baal  del dramaturgo alemán Bertolt Brecht, este sábado 25 de marzo, en la Sala Julio Valencia.

Al conmemorarse los 60 años de la muerte de Bertolt Brecht, el Departamento de Artes Escénicas rinde homenaje al autor alemán con el estreno de Baal, su primera obra. El espectáculo basado en una poética de imágenes,  introduce al espectador en la vida de un joven poeta con una concepción mora muy particular, que se rebela ante las tradiciones de la sociedad burguesa. Baal es un antihéroe sin límites en la sexualidad y el pensamiento, que accede a cualquier tipo de placer con tal de alcanzar un estado de caos existencial, propio de su espíritu inconforme. Como afirma Miguel Sáenz “Baal es la mejor muestra del Brecht anarquista, salvaje, homosexual (…) Una especie de novela de caballerías para acabar con todas la novelas de caballerías, una obra expresionista para acabar con el teatro expresionista”.

El espectáculo está a cargo de los estudiantes de la Licenciatura en Arte Dramático de la Universidad del Valle, bajo la dirección del maestro Felipe Pérez, actor del Laboratorio Escénico Univalle en obras como El coloquio de los perros y El Alférez IReal. Ha participado como actor en numerosos festivales de teatro nacionales e internacionales. Merecedor del premio a mejor actor en el VI Festival de Teatro de Cali.  Director de Kean de Sartre, La doncella de Orleans de Schiller, Medora de Lope de Rueda, El Rey se divierte de Víctor Hugo, Rebú de Jô Bilac, Passport de Gustavo Ott y Una mujer sin importancia de Wilde.

Fecha: 25 de Marzo

Hora: 6:30 pm

Lugar: Sala Julio Valencia, Bellas Artes

Información:  www.bellasartes.edu.co

http://escenicas.univalle.edu.co

“Baal”, La rebeldía poética de Bertolt Brecht

Dentro la Muestra Regional de Escuelas de Teatro, el Departamento de Artes Escénicas continúa con una pequeña temporada en el Instituto Departamental de Bellas Artes, con la obra Baal  del dramaturgo alemán Bertolt Brecht, este sábado 25 de marzo, en la Sala Julio Valencia.

Al conmemorarse los 60 años de la muerte de Bertolt Brecht, el Departamento de Artes Escénicas rinde homenaje al autor alemán con el estreno de Baal, su primera obra. El espectáculo basado en una poética de imágenes,  introduce al espectador en la vida de un joven poeta con una concepción mora muy particular, que se rebela ante las tradiciones de la sociedad burguesa. Baal es un antihéroe sin límites en la sexualidad y el pensamiento, que accede a cualquier tipo de placer con tal de alcanzar un estado de caos existencial, propio de su espíritu inconforme. Como afirma Miguel Sáenz “Baal es la mejor muestra del Brecht anarquista, salvaje, homosexual (…) Una especie de novela de caballerías para acabar con todas la novelas de caballerías, una obra expresionista para acabar con el teatro expresionista”.

El espectáculo está a cargo de los estudiantes de la Licenciatura en Arte Dramático de la Universidad del Valle, bajo la dirección del maestro Felipe Pérez, actor del Laboratorio Escénico Univalle en obras como El coloquio de los perros y El Alférez IReal. Ha participado como actor en numerosos festivales de teatro nacionales e internacionales. Merecedor del premio a mejor actor en el VI Festival de Teatro de Cali.  Director de Kean de Sartre, La doncella de Orleans de Schiller, Medora de Lope de Rueda, El Rey se divierte de Víctor Hugo, Rebú de Jô Bilac, Passport de Gustavo Ott y Una mujer sin importancia de Wilde.

Fecha: 25 de Marzo

Hora: 6:30 pm

Lugar: Sala Julio Valencia, Bellas Artes

Información:  www.bellasartes.edu.co

http://escenicas.univalle.edu.co

El Departamento de Artes Escénicas, dentro de la celebración de los 20 años de la Temporada de Teatro Univalle, culmina con esta cuarta puesta en escena  el Ciclo - Taller de Creación de la Licenciatura en Arte Dramático, con el estreno de Hocico inerte, con autoría dirección y actuación de las estudiantes Yaury Viera y Camila Robayo, este jueves 23 de marzo, en la Sala de Teatro Univalle.

Hocico inerte es una propuesta teatral directamente influenciada por el Teatro Documental, basada en dos testimonios reales de madres que han perdido sus hijos en medio del conflicto urbano que vive la ciudad de Cali. Estas historias han sido olvidadas en el anonimato que genera la delincuencia; ejemplifica el diario vivir de innumerables familias caleñas que  asumen  la violencia como algo que oscila en los parámetros de lo normal. La obra dialoga con Medeamaterial, del Alemán Heiner Müller, de la que se tomaron algunos fragmentos, imágenes y sensaciones que retratan el dolor del duelo y la pérdida de identidad de la mujer. La puesta, meramente experimental, ofrece al público la oportunidad de cuestionarse ¿en qué momento una persona, se convierte en una consecuencia social?

El Taller de Creación es liderado por los estudiantes de la asignatura Taller de Montaje de la Licenciatura en Arte Dramático, quienes en el último nivel de los talleres de actuación y puesta en escena, asumen la conceptualización, dirección, actuación, ambientación y producción de sus proyecto que les permite una apropiación plena y personal de los recursos escénicos y explorar las preguntas relacionadas con cuál es el teatro de su interés.

Fecha: jueves 23 de marzo de 2017

Lugar: Sala de Teatro Univalle (Auditorio 4)

Hora: 6:30 pm.

Información: http://escenicas.univalle.edu.co/