Cali se prepara para conquistar la capital. En una temporada de teatro excepcional, la Universidad del Valle abrirá sus puertas para presentar las cinco producciones locales seleccionadas para participar en el prestigioso Festival de Artes Vivas (FIAV) Bogotá 2026.

A diferencia de nuestra tradicional programación académica, este ciclo especial reúne las piezas caleñas que fueron seleccionadas para este festival, incluyendo dos piezas con sello Univalle dirigidas por los docentes Felipe Pérez y Nathalia Gil. 

Del 3 al 14 de marzo, el campus será el escenario de despedida antes de que estas obras inicien su gira hacia Bogotá.

Información General

Lugar: Universidad del Valle - Sede Meléndez, Auditorio 4.

Hora: 5:30 p. m. (para todas las funciones).

Boletería:  

• Público General: $5.000
• Estudiantes: $3.000

Programación de la Temporada Especial

Tom Tom de Pipper’s Son

Fecha: 3 y 4 de marzo

La Obra: Una fábula oscura que transita entre la obsesión y la cruda realidad colombiana. Lo que inicia como la búsqueda mística de Tomás por encontrar una sirena en el lago, se transforma, de la mano de su amiga Betty, en un viaje extenuante hacia una "feria de criaturas maravillosas". Sin embargo, el destino les revela una verdad dantesca: los seres mágicos son en realidad hombres y mujeres desplazados, y el lago no esconde mitos, sino las huellas de la violencia. Una pieza que utiliza la metáfora para confrontar la inexistencia y el dolor de nuestro territorio.

Presenta:  SMH Studios

Dirección: Santiago Merchant

Lo que fue, retrato de un artista

Fecha: 5 y 6 de marzo

 La Obra: Un viaje nostálgico y necesario a los últimos momentos del emblemático Hotel Aristi, epicentro de la bohemia caleña en los años 70. En su noche de clausura, una actriz legendaria —testigo del esplendor de Caliwood— enfrenta el desalojo definitivo. Entre delirios y recuerdos de festivales y glorias pasadas, la pieza nos confronta con una pregunta vital: ¿qué queda del arte cuando sus escenarios desaparecen? Una obra que reconstruye simbólicamente nuestro patrimonio cultural frente a una ciudad que avanza sin mirar atrás.

Presenta: La Ferretería Teatro. Todo para cajones.

Dirección: Felipe Pérez.

Alicia, drama en cinco actos corales

Fecha: 9 y 10 de marzo

La Obra: Una exploración poética sobre las texturas del duelo y el derecho a morir dignamente. La historia sigue a dos hermanas que, en una casa habitada por recuerdos y culpas, intentan procesar la muerte de su padre. A través de la palabra como antídoto frente a lo inevitable, la pieza se sumerge en la cotidianidad para cuestionar los lazos del amor y la compasión. Una reflexión necesaria sobre esas decisiones difíciles que rodean el final de la vida cuando el dolor supera a la existencia.

El elenco integra a dos actrices, un guitarrista y un coro de nueve voces (sopranos, contraltos, tenores y bajos), creando una atmósfera sonora que da forma a lo que no tiene nombre: la pena de la pérdida.

Presenta: Ophelia Colectivo Escénico.

Dirección: Nathalia Gil.

Humano, demasiado futuro

Fecha: 11 y 12 de marzo

La Obra: Una comedia distópica que convierte la catástrofe global en una carcajada colectiva. En un mundo al borde del colapso, la humanidad baila entre ruinas mientras personajes circenses subastan oxígeno, fe y nostalgia. La pieza utiliza elementos contemporáneos como el mapping, el karaoke y la fe digital para exhibir los restos del poder y el consumo como reliquias de un pasado que se desmorona. Es el último ritual antes del silencio: una fiesta que sigue hasta el último estallido.

Una experiencia escénica que integra tecnología y performance para reflexionar sobre el fin de los tiempos con un humor ácido y provocador.

Presenta: Proyecto Monos. Laboratorio de creación en artes.

La Casa...el lugar donde todo comienza

Fecha: 13 y 14 de marzo

La Obra: En "La Casa...el lugar donde todo comienza" , Andrés Holguín nos invita a recorrer los momentos más significativos de las tres etapas de su vida: la infancia, la adolescencia y la adultez. Este musical criollo, monólogo autoficcional, escrito e interpretado por el propio Andrés, explora con honestidad, humor y sensibilidad el impacto de las violencias machistas en la construcción de la identidad masculina.

Presenta: Teatro Cazamáscaras

Dirección: Martha Márquez

¡Acompañemos a nuestros artistas!

Esta temporada es una oportunidad única para disfrutar del alto nivel creativo que nos representará en la capital. Invitamos a la comunidad universitaria y caleña a disfrutar de estas obras que llevan la voz de nuestra región al FIAV Bogotá 2026.