Estreno sobre la maternidad y la extraña conformación  de la familia

La Temporada de Teatro Univalle, acoge el estreno de “El canto de ballenas” de Anthony Minghellan, bajo la dirección del maestro Everett Dixon; una obra  contemporánea que cuestiona la  conformación de la estructura familiar  y abarca temas neurálgicos sobre la diversidad de género, este viernes 3 y sábado 4 de junio, en la sala de Teatro Univalle.

“El canto de ballenas” es un espectáculo escénico de corte cinematográfico, donde  vemos  a  Caroline, una joven que decide llevar a cabo el proceso de su embarazo  en la soledad de una isla; en este lugar se encuentra con  un grupo de mujeres de diverso carácter que le ayudarán  a tomar la decisión con respecto a qué hacer con su bebe tan pronto nazca. Cerca de la fecha decisiva, se encuentran en ese lugar su madre y la anterior compañera sentimental de Caroline con su nueva pareja; la sala de espera de la clínica se transformará en el escenario donde convergen todas las visiones y conflictos sobre las nuevas formas de concebir la familia en la sociedad contemporánea. La puesta en escena transporta al espectador al mundo del canto de las ballenas, recreando la esencia y sensación del vientre materno en paralelo con la profundidad del ser.

Anthony Minghella, es un escritor, guionista, productor teatral y cinematográfico inglés,  ganador de un Oscar en 1997,  como mejor  director  por “El paciente inglés”, autor de obras como: “Inspector Morse”, “Cold Mountain”  y  “Whale Music”  traducida  al español   como “El canto de ballenas”. La obra es traducida y dirigida por el maestro Everett Dixon, quien ha llevado a escena espectáculos como “Esperando a Godot”, “Don Julio se la llevó “y “Sueño en la montaña de fuego”.

Fecha: Viernes 3 y Sábado 4 de junio de 2016

Lugar: Auditorio 4 – Sala de Teatro Univalle – Campus Universitario Meléndez

Hora: 5:30 p.m.

Informes: escenicas.univalle.edu.co

La Orquesta Filarmónica de Cali, con los coros y solistas de la Escuela de Música de la Universidad del Valle, presentan, gracias a Proartes y a la Universidad del Valle, de manera gratuita, el Oratorio “El Río de los Muertos”, compuesto por el maestro Alberto Guzmán Naranjo, con Libreto de Ana Mercedes Vivas.

Santiago de Cali, junio de 2016

El jueves 9 de junio, en el Auditorio 5 de la Universidad del Valle, a las 5:00pm, y el vienes 10 de junio, en la Sala Beethoven de Bellas Artes, a las 7:00pm, la Orquesta Filarmónica de Cali, el Coro de estudiantes y los solistas, Viviana Lemos y Jhansson Miranda de la Escuela de Música de la Universidad, con Juan Manuel Triana como narrador, presentarán el Oratorio ‘El Río de los Muertos’. Esta obra “surge de la necesidad de contar, desde la música sinfónica y la poesía, la historia de violencia que ha sido el escenario de la vida cotidiana de millones de colombianos, una historia que debe ser nombrada como una invitación a la construcción de una nación sin guerra”, según lo expresa su compositor, el maestro Alberto Guzmán Naranjo. 

El texto del Oratorio “El río de los Muertos” se sitúa inicialmente en uno de los hechos que conforman esa larga cadena de dolor que el país ha vivido y que es hoy un ícono de la memoria: la de los NN de Puerto Berrío.  “Llegaron flotando por el río/ eran los NN de la guerra/ de los que nadie quería hablar/los que no reclamaba nadie. En las orillas de los puertos/ se repartieron los entierros…Encontraron un cementerio pequeñito/con flores…” Luego, el texto busca la historia posible de cada uno de los que allí fueron enterrados, para más tarde, hacer referencia a otros tristes episodios de nuestra tragedia nacional, como la masacre de Bojayá, la de Trujillo o la toma de Coconuco. 

Compuesto por tres partes: El Miedo, la Muerte y El Regreso y la Esperanza, el Oratorio, se basa en poemas de Ana Mercedes Vivas, quien escribe el libreto, y retoma también poemas de  Matilde Espinosa, poeta social del siglo XX en Colombia;  de Antonio María Flórez, poeta colombo-español, premio de poesía Ciudad de Bogotá, así como hace alusiones a frases de la poeta Emilia Ayarza, y referencia titulares de medios de comunicación y de crónicas de Alberto Salcedo Ramos. 

Un Hombre, Una  Mujer, los niños, los más invisibles de este conflicto,  y como en las tragedias homéricas, el Coro: la voz del pueblo que observa y canta, son los personajes que tejen el transcurrir del Río de los Muertos. Arco que se tiende desde los distintos episodios hasta terminar en las palabras del Requiem por la Muerte Grande de Matilde Espinosa: “que descansen en paz/si paz hubiera/ que no vuelva el espectro de sus nombres a remover cenizas en la tarde/ que devuelvan los aires/la esperanza perdida…”.

COMENTARIOS DE LA CRÍTICA Y LA PRENSA

En 2015, el Oratorio “El Río de los Muertos”, luego de su estreno por la Orquesta Filarmónica de Cali, en el Teatro Municipal,  recibió elogios de la crítica y la prensa nacionales. 

“La música de El Río de los Muertos es de una belleza reconciliadora que integra de forma hábil la disonancia del lenguaje contemporáneo con una coherencia tonal que le permite al oyente asimilar la obra de entrada…Me imaginaba a un auditorio lleno de paramilitares y guerrilleros escuchando esta conmovedora historia de perdón y dolor, que curiosamente lo llena a uno de optimismo…” Oscar Acevedo, El Tiempo.

“Revelador y alucinante el Oratorio El Río de los Muertos, cuya presentación en el Teatro Municipal, nos enrostró el dolor, el miedo y la desesperación de tantos colombianos víctimas de la violencia…El reto de llevar a escena la realidad era demasiado grande. Pero músicos y poetas, lo lograron.” Beatriz López de Barcha, El País, Cali.

“Un espectáculo memorable por ser el resultado de un enorme equipo de trabajo, de gran calidad musical, surgido y formado en nuestra tierra, que toca el alma de la nación, herida por una violencia sorda, sanguinaria, desalmada, las voces de cuyas víctimas se escuchan en las plegarias del coro, en el canto dolido de los solistas, en el testimonio histórico del narrador.” Oscar López Pulecio, El País. 

BIOGRAFÍAS 

El maestro Alberto Guzmán Naranjo es compositor, director y pedagogo musical. Con estudios de dirección coral y composición en Francia, ha sido director de la Orquesta Sinfónica de Antioquia, de la Banda Sinfónica del Valle, la Compañía Lírica de Bogotá y director invitado de las orquestas Sinfónica de Colombia, Filarmónica de Medellín y Sinfónica del Valle. Profesor titular de la Universidad del Valle.

Ana Mercedes Vivas es bachiller del Liceo Benalcázar de Cali; Comunicadora social con estudios de Alta Gerencia y un Diplomado de Narrativa desde las Víctimas para Construcción de Memoria Histórica, de la Fundación Victimas Visibles. Como poeta, tiene  cinco poemarios publicados, entre los que se cuentan: Entre la Espada y la Pared, Material de Guerra y Otros Materiales y La Noche del Girasol.

 La Escuela de Música de la Facultad de Artes Integradas invita a los conciertos de la Orquesta y la Banda de Estudiantes que se realizarán el martes 24 y el miércoles 25 de mayo a las 5:00 p.m. en el auditorio 5.

El martes 24 la Orquesta Sinfónica de Estudiantes interpretará La Gazza Ladra de G. Rossini, el Concierto en Sol menor para dos Violonchelos de A. Vivaldi con los solistas de violonchelo Bryan Rengifo y Juan Pablo Castañeda; Nightingale de Yanni con Brahiam Mora como solista de instrumento folclórico chino Dizi; y la Suite N°1 L’Arlesienne de G. Bizet.

El miércoles 25 de mayo la Banda de Estudiantes interpretará Obertura Festiva de D. Shostakovich, Concertino para Trombón Bajo de E. Sachse con el solista de trombón bajo Harold Muñoz, La Pasión de Cristo. Sinfonía N°2 para Banda Sinfónica de Ferrer Ferran, temas de la banda sonora de Harry Potter de John Williams con arreglos de Michael Story; y de Avatar compuestos por James Horner con arreglos de A. Bocook.     

La Orquesta Sinfónica y la Banda de Estudiantes de la Escuela de Música de la Facultad de Artes Integradas son dirigidas por el maestro Ricardo Cabrera quien las considera elementos fundamentales en la formación instrumental de los estudiantes que encuentran en ellas un laboratorio para trabajar el repertorio y la construcción instrumentista en grupo.

El maestro Ricardo Cabrera, es egresado del Conservatorio Antonio María Valencia con título de Maestría del Conservatorio de San Petersburgo.

Regresa a la Temporada de Teatro Univalle “Claver” de Oswaldo Díaz Díaz, una joya del teatro colombiano que refleja el impacto, aun latente en el imaginario colectivo, de la esclavización de los pueblos africanos durante la colonia española. El espectáculo se presenta el  27 y 28 de mayo en la Sala de Teatro Univalle.

"Claver" es un drama histórico que recoge los principales pasajes de la vida, acción misionera y conflictos espirituales del ilustre sacerdote jesuita, quien habiendo nacido en Cataluña cumplió su apostolado en Cartagena de Indias y consagró su vida a la defensa de los africanos esclavizados. En la infancia, Claver se encuentra en la disyuntiva de tomar el camino clerical que desea su madre o llevar una vida de campesino próspero como lo desea su padre; esta dualidad recoge el conflicto entre el libre albedrío y predestinación, característico de esa época. Cuenta la leyenda que Pedro Claver llegó a bautizar a cerca de 300 mil  africanos, gracias al estudió de diversos idiomas de los esclavizados.  El espectáculo que relata la vida del santo Claver se desarrolla en el plano alegórico, la dinámica episódica de la obra plantea variedad de situaciones vividas por el santo que permiten al espectador conocer, simultáneamente, al hombre divino y profano. La escenografía minimalista recrea todos los espacios de la obra sintetizando diversas épocas y situaciones.

El autor, Oswaldo Díaz es uno de los dramaturgos colombianos más representativos del siglo XX, entre sus principales obras se encuentra: Blondinette, La Gaitana, Doña Antonia de Quijana, Y los sueños, sueños son. El espectáculo es dirigido por Julián Mauricio Gómez, docente en el Departamento de Artes Escénicas de la Universidad del Valle, ha dirigido: Chelkash adaptación de un cuento de Máximo Gorky, El pelícano de August Strindberg y actualmente está en proceso de estudio y puesta en escena de Números reales de Rafael Dumett.

Fecha: Viernes 27 y Sábado 28 de Mayo

Hora: 5:30pm

Lugar: Sala de Teatro Univalle (Auditorio 4)

Informes: http://escenicas.univalle.edu.co

El jueves 19 de mayo se presentarán en la Casa Obeso (Avenida 4 Oeste No. 4-59, Normandía) The Machine To Be Another y las obras realizadas por estudiantes de la Facultad de Artes Integradas en el Workshop homónimo. Entrada Libre.

The Machine to Be Another es una instalación interactiva que ofrece a los usuarios la posibilidad de interactuar con un fragmento de la historia de la vida de otra persona, viéndose a sí mismos en el cuerpo del otro, escuchando sus pensamientos y usando el cuerpo como extensión de lo virtual. Se plantean las siguientes preguntas: ¿Cómo sería el mundo si uno pudiera ver a través de los ojos de otro? ¿Nos ayudaría a entendernos unos a otros? ¿Nos ayudaría a entendernos a nosotros mismos?

En el taller participarán estudiantes de la Facultad de Artes Integradas quienes diseñarán experimentos interactivos en colaboración con 'gente real' (voluntarios). Con un individuo o grupo definido se llevarán a cabo entrevistas informales y debates con el fin de crear interpretaciones que tratan temas como la convivencia pacífica, los perjuicios, entre otros que se propongan durante la reflexión.

Después, con la ayuda de la máquina se podrá vivir la experiencia de ver el mundo a través de los ojos de otro (en el caso de los usuarios) y compartir una historia de vida (en el caso de los intérpretes). El principal interés de este enfoque es el uso de la 'Máquina' como una herramienta para incentivar la empatía entre las personas de diferentes contextos sociales, culturales e ideológicos.

The Machine To Be Another viene a Cali gracias a la cooperación de Video Sonica, Museo La Tertulia, Alianza Francesa, Festival Internacional de la Imagen, Universidad de Caldas, Universidad del Valle, Facultad de Artes Integradas, Escuela de Comunicación Social, grupo de Investigación HiperLab.