El Nigromante, animación contemporánea

Auditorio 1 Dpto de Artes Visuales y Estética

Entrada Libre

El oficio del Animador se parece al del Brujo, el hechicero, o el Nigromante. Todos parten de ingredientes específicos, insulsos, básicos, para producir lo mismo: Magia. El acto mágico tiene muchas formas, pero comparte con la animación el don de lo vital. El animador, como el brujo , posee el poder para darle vida a lo inerte, y evocar ese animismo guardado en nuestra niñez (acaso en lo recóndito del hombre cavernario), y utilizar la imagen estática para lograr la prestidigitación, la ilusión del movimiento, de la vida. Así, al darle vida a lo inerte, logra crear pequeños mundos, que antes parecían solo imaginarios; narrar de una manera que el lienzo, lo estático, no le permitiría. Esta magia es la que creemos que embelesa de la narrativa animada. Esa facilidad para darle cuerpo a los sueños.

Hemos elegido 3 largometrajes y una selección de cortometrajes (de diferentes países), todos del año 2000 en adelante Nuestra  intención es elaborar un ciclo que explore la función de la técnica animada, para darle fuerza a la narración, ya sea dándole un carácter lumínico, atmosférico y emocional como en Peurs du Noir (2007, Francia) en la que el blanco y negro, junto con la premisa del miedo a la oscuridad, se conjugan para producir una serie diversa de relatos. Un estado onírico en constante metamorfosis, entropía y juego de formas a traves de la rotoscopía en Waking Life (2001, Estados Unidos). las técnicas mixtas en Mind Game (2004, Japón), donde la fusión de elementos fotográficos, texturas, colores, y el montaje fragmentado, generan un dinamismo hiperbólico, que logra paradójicas relaciones, en las que un personaje animado puede tener un alter ego fotográfico.

El ciclo apela a esa emoción del momento mágico, que en la animación es constante. Quiere llamar al sentido del asombro, anestesiado actualmente por la saturación de postproducción en la industria cinematográfica. La animación nos ofrece entonces universos elásticos y texturas extrañas, opuestas a las realidades dadas y experimentales y propositivas ante la estética animada del main stream.

Martes 5 - 6 pm Waking Life (Richard Linklater, 2001, 101 min., Estados Unidos)	De la producción, comentaba su director con gran frustración, que en meses el equipo de animadores podía avanzar escasos minutos del metraje final. La película fue grabada en su totalidad con cámaras digitales de gama media, para luego ser animada sobre la base del video, redibujando, y reinterpretando cada una de las formas que aparecen en los fotogramas, un proceso que se conoce como rotoscopia (digital). A cada animador se le asignaba un tramo en segundo, y de allí la diversidad de estilos en el dibujo. El protagonista de la historia se encuentra constantemente en un sueño lúcido, donde tiene conversaciones sobre filosofía, cine, la vida, y posturas políticas con las personas que va conociendo en su sueño/viaje. La rotoscopia se acopla a la narración con un velo, el velo onírico que está en constante cambio. Los personajes están en constante movimiento y transformación.
Martes 12 - 6 pm MindGame  (Masaaki Yuasa, 2004, 105 min., Japón)	Nishi, es un joven dibujante de manga que se encuentra por casualidad con un viejo amor en la calle. Visitan el restaurante del padre de la chica, donde terminarán envueltos en un altercado con la mafia. Ahí iniciará un viaje entre la vida y la muerte de este Jonas postmoderno, y sus compañeros. La película, adaptación del manga homónimo (y parciamente autobiográfico) de Robin Nishi, reúne varias técnicas como: la animación 2D, 3D (digital), stop-motion, y animación por recortes fotográficos, entre otras muchas. El director Masaaki Yuasa reúne muchos elementos diferentes con un dibujo sencillo, de proporciones estilizadas y convulsivo, para crear un caleidoscopio narrativo. La película es “un viaje del héroe” en una colcha de retazos. Los personajes se contraen, retuercen, bailan, sonríen y lloran en un espectáculo psicodélico como pocos.
Martes 19 - 6 pm Selección de Cortometrajes (65 min aprox) The External world (Alemania), Selección Moebius ( Colombia), The Man with Beautiful Eyes (USA), Stereoscope (Sudáfrica).	El CineClub de Artes Visuales presenta una selección de cortometrajes animados orientada por la idea de conjugar la narrativa con los recursos plásticos, visuales y técnicos elegidos por el autor.  Podemos decir que veremos un tipo de animación que apela a un interés orgánico gracias a que cada autor seleccionado -bien sea en el campo digital o del dibujo análogo - explora la técnica preguntándose sobre su uso y las implicaciones temáticas que conlleva la misma para su historia, generando propuestas que se mueven entre lo narrativo, lo experimental y el video-arte.  Esta selección reúne cortometrajes de Colombia, Alemania, Sudáfrica y Estados Unidos.
Martes 26 - 6 pm Peur Du Noir (Blutch, Charles Burns, Marie Caillou, Pierre di Sciullo, Lorenzo Mattotti, Richard McGuire, 2007, 85 min., Francia)	El protagonista de este filme es el miedo a la oscuridad, tema tratado en seis diferentes historias cuya conexión es el uso del blanco y negro a manera de regla creativa. Dos elementos puestos en acción por los directores que dan cuerpo a los aterradores relatos presentados, cargándolos de atmosferas lúgubres reforzadas por el uso del carboncillo, el lápiz, la animación digital y manual. Peur’s du Noir es en su conjunto es una obra maestra donde todos sus elementos los encontramos dispuestos para transmitirnos sensaciones precisas sobre la angustia, el miedo, el desasosiego o lo desconocido de manera onírica y visceral. Considerada una de las películas francesas de animación más importantes de los últimos cinco años, verla es una experiencia increíble gracias a su calidad técnica, guión y dirección.
Martes 3 mayo - 6 pm La Truca - Invitado Especial	Este día inicia el Festival de Cine Animado La Truca, que en su sexta versión regresa de nuevo a la Universidad del Valle. Tendremos un invitado especial y una selección de cortometrajes de la selección oficial. Ven y prográmate con sus proyecciones y oferta académica.

Investigación y selección:

Gerónimo de la Cruz y Gerson Vargas

Cine club de Artes Visuales