La Cinemateca presenta el ciclo seleccionado por la Revista Visaje como parte de su 5° edición Sexualidad(es), Géneros y Cuerpos todos los jueves de mayo a las 6:00 p.m. Entrada libre.

El ciclo inicia este jueves 5 de mayo en el auditorio Ángel Zapata de la Biblioteca Mario Carvajal con la proyección de La Virgen y el Fotógrafo (90 min., 1983, Colombia) y con el conversatorio con Luis Alfredo Sánchez, su director.

La Virgen y el Fotógrafo cuenta la historia de un pueblo cálido, religioso y conservador del Valle, donde se ha cometido un sacrilegio: a la estatua de la virgen se le han robado la corona y el collar de oro que la adornaban y la han vestido con lencería femenina. Como es de esperarse, el pueblo está indignado y se debe dar inicio a una investigación para conocer a los culpables de tal atrocidad. Con una cacería de brujas en la que comienzan a acusarse sin pruebas posibles sospechosos, se empieza a conocer a los particulares habitantes que conviven en este lugar: un fotógrafo mujeriego pero sensato y de ideas liberales; el cura bondadoso, un cacique potencialmente peligroso; una mujer adinerada de inusuales costumbres; un policía inepto y petulante; un peluquero chismoso; una muchacha provocadora y de vida licenciosa, y una joven tímida y virginal.

El ciclo continuará con las siguientes proyecciones:

Mayo 12 

Auditorio 1 Dpto de Artes Visuales y Estética

La gente de la universal

(Felipe Aljure, 126 min., 1994, Colombia)

Mayo 19

Auditorio 1 Dpto de Artes Visuales y Estética

Selección de fragmentos películas Cali Sex (1996 -2001)

Conversatorio con Gustavo Castaño, productor y director.

Mayo 26

Auditorio 1 Dpto de Artes Visuales y Estética

Señoritas

(Lina Rodríguez, 83 min., 2013, Colombia)

Programación Cinemateca:

http://cinemateca.univalle.edu.co/

Auditorio Ángel Zapata, Biblioteca.

Entrada Libre

Este semestre el Cineclub Caligari de la Escuela de Comunicación Social nos propone una mirada a películas que abordan la guerra desde distintos lugares y conflictos bélicos del mundo.

Una propuesta para formar no sólo espectadores críticos de los discursos hegemónicos de la guerra, sino también realizadores, artistas y demás creativos, ante un escenario como el colombiano donde se nos habla de un “posconflicto” en medio de unas desigualdades sociales y una actualidad violenta que se mantienen intactas. 

Una propuesta para formar no sólo espectadores críticos de los discursos hegemónicos de la guerra, sino también realizadores, artistas y demás creativos, ante un escenario como el colombiano donde se nos habla de un “posconflicto” en medio de unas desigualdades sociales y una actualidad violenta que se mantienen intactas.

Memoria Volátiles del Holocausto

La Historia crea realidades imaginarias, dado que la mayoría de veces sabemos de acontecimientos que no hemos vivido. Construimos gran parte de nuestro pensamiento y nuestra vida a partir de las palabras y las imágenes que nos muestran los medios de comunicación, la escuela, el cine, etc. Guardamos esos discursos como un tesoro en la memoria, ya sea porque son parte de nuestra identidad, útiles a  nuestro contexto, o un  saber que simplemente debemos tener. No obstante, este tesoro es guardado en nuestra inocencia, tratando de que no lo perturbe la oscuridad de la duda, ya que necesitamos una memoria estable, llana, y no una volátil. Creemos y defendemos la historia que nos han contado, pero ¿y qué si eso no era así? Lo negamos y nos cerramos en la idea de que no nos pueden haber mentido a todos. Sabemos la historia, pero ¿en realidad la conocemos? ¿Tenemos los saberes suficientes para decir que aquello fue así? El último de los injustos y Mr. Death, nos hace preguntarnos por qué hace legítima una historia. Sentimos que lo que Murmelstein nos cuenta es cierto, porque hoy hay pruebas de ello ; pero como él mismo dice, antes nadie sabía de los campos de exterminio, ello no cabía siquiera en la imaginación de muchos, obnubilados por el poder mediático nazi que vendía un paraíso judío. Mientras los testigos directos no pudiesen hablar, todo estaba bien. El presente no dista mucho de eso.

La legitimación masiva de una historia puede, por un lado, permitir una cierta homogeneización del pensamiento, quizás, para no torturarnos la mente con cuestionamientos existencialistas.  Pero al mismo tiempo esta legitimación de la historia puede ser un arma de doble filo en donde se envíe al exilio a todo aquel que ose en decir lo contrario. Leuchter tuvo que vivir en carne propia el poder de la palabra ‘no’ sobre su vida entera, derrumbada por un cuestionamiento, una defensa. Es entendible que muchos no quieran tener una memoria volátil en la que, a cada paso, la historia cambie ; sin embargo, tampoco podemos negarnos a la posibilidad de aprender y observar más allá de lo legítimo. Recordemos hoy que lo que ayer era un secreto hoy es una historia, empezando por el holocausto nazi que de no ser por aquellas mentes con dudas, hoy viviríamos en un mundo con un peso menos en la conciencia, sí, pero hundidos en la ingenuidad y en el exterminio a partir de la omisión y el olvido.

Por: Estefanny Ríos

Abril 6 - 6 pm EL ÚLTIMO DE LOS INJUSTOS (Claude Lazmann, 220 min., 2013, Francia, Alemania)	Treinta años después de la legendaria Soha, Lazmann recupera las entrevistas hechas a Benjamin Murmelstein, el último presidente del Consejo Judío del campo de concentración de Theresienstadt, un supuesto ejemplo de gueto.  Murmelstein salvó a muchos, pero a su vez debió trabajar para el régimen nazi, de ahí que decida llamarse a sí mismo: el último de los injustos.
Abril 13 - 6 pm MR. DEATH (Errol Morris, 91 min., 1999, Estados Unidos)	¿Las cámaras de gas causaron realmente muertes inhumanas? Esa es la hipótesis que sigue Fred Leuchter, ingeniero de equipos para ejecuciones, y el periodista alemán Ernst Zündel, envuelto en un juicio político por ‘publicación de falsedades históricas’ gracias a esta pregunta polémica.

 Sudeste Asiático. Refundar el olvido

La mirada al pasado es siempre un campo de combate en el que las memorias luchan por legitimar sus visiones. En este caso, se han seleccionado dos documentales que ahondan en el conflicto del sudeste asiático, La Imagen Perdida de Rithy Panh y The Look of Silence de Joshua Oppenheimer. Cada uno, presenta una mirada particular de la representación de la memoria, en contextos en los que las imágenes históricas existentes no son suficientes para dar cuenta de las magnitudes de la violencia desplegada en los conflictos históricos que abordan.

La Imagen Perdida es un viaje por el relato subjetivo; la aventura del testimonio que activa la dimensión imaginaria del recuerdo. La cinta interpela lo olvidado, la fotografía que se resiste a aparecer; pero que en su ausencia, consolida un espacio aún no absorbido por la unidireccionalidad de la propaganda política del régimen de Pol Pot en Camboya. The Look of Silence por su parte, es un intento de reconstrucción de lo ya dicho, la persecución por una lectura distinta a la oficial acerca de la matanza de comunistas en Indonesia entre 1956 y 1966. La cinta de Oppenheimer plantea abrir espacios de fractura que enfrenten aquella ideología que dio por cerrado el conflicto. Es un ejemplo del uso de la memoria en medio de institucionalidades que proponen discursos cerrados, para los que la mirada al pasado no sólo es sinónimo de reivindicación sino de resistencia.

Los dos casos fundan un entramado de usos del recuerdo como categoría política: el de la imagen resistente y el de la memoria reivindicativa, el de la representación deconstructora y el de la aventura de la pesquisa. Son referencias consistentes para ahondar la discusión sobre el papel que puede cumplir la memoria en el eventual contexto colombiano de posacuerdos. En la búsqueda por una memoria que logre develar las voces silenciadas por la violencia y que ayude a inventar nuevas lecturas sobre este medio siglo de guerra.

Abril 20 - 6 pm LA MIRADA DEL SILENCIO (Joshua Oppenheimer, 103 min., 2014, Dinamarca, Indonesia.)	A través de la obra cinematográfica de Joshua Oppenheimer (The Act of Killing) sobre los responsables del genocidio en Indonesia, una familia de supervivientes descubre cómo fue asesinado su hijo y la identidad de los hombres que lo mataron. El hermano más joven se decide a romper ese silencio y miedo con el que viven los supervivientes, enfrentándose a los responsables del asesinato de su hermano, algo inimaginable en un país en el que los asesinos siguen en el poder. (FILMAFFINITY)
Abril 27 - 6 pm*  LA IMAGEN PERDIDA (Rithy Panh, 95 min., 2012, Camboya.) *Conversatorio con el profesor Manuel Silva Rodríguez (Sala José Celestino Mutis, Biblioteca)	Durante el régimen comunista de Pol Pot en Camboya, miles de personas fueron despojadas de sus tierras y forzadas a trabajar en campos agrícolas. La dictadura ejecutó y torturó a cualquiera que le pareciera sospechoso de sedición. Los familiares del director Rithy Panh, quien escapó en su adolescencia de su país, fueron desapareciendo uno a uno. Para contar la historia de esta época, Panh buscó imágenes de este periodo atroz, pero no encontró nada. Entonces creó imágenes ausentes usando figuras de plastilina y dioramas. Con una belleza inusual, la narración retrata una pesadilla histórica, el trauma y la memoria de una sociedad. (FILMAFFINITY)