Hasta el 16 de febrero se desarrolla el curso introductorio del Programa Iberoamericano de Formación Doctoral en Artes, coordinado por la Universidad de Granada- España, y la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle, con el apoyo de la Asociación Universitaria Iberoamericana de Posgrado -AUIP.

Durante el desarrollo de este curso, tuvimos la oportunidad de conversar sobre la apuesta que tiene la Universidad del Valle en la formación doctoral en artes con Ana García López, Vicedecana de relaciones institucionales, movilidad e Investigación  de la Universidad de Granada- España, quien fue la encargada de dictar el módulo Investigación Artística para un territorio transdisciplinar. Ana García es Doctora en historia y artes. Sus áreas de conocimiento son diseño, dibujo y nuevas tecnologías.

¿Qué opina sobre  la gestión de la Universidad del Valle  para crear un doctorado en Artes?

Me parece una magnífica noticia porque diría que son pioneros en  muchos ámbitos y particularmente en el doctorado. En el entorno europeo, muchos países han tomado acciones para alcanzar estudios de tercer ciclo, pues en su mayoría no cuentan con un doctorado en esta área del conocimiento. España seguramente es uno de los países más antiguos en tener doctorados en artes.  Entonces que esto se lleve a cabo directamente en la Universidad del Valle, me parece una apuesta innovadora y muy en consonancia con lo que está ocurriendo en el entorno de la enseñanza superior en artes. Los doctorados permiten llevar un paso más allá el conocimiento de los egresados,  en este caso basado en la investigación y las prácticas artísticas.

¿Qué beneficios tiene para una Institución de Educación superior, apostarle a un doctorado en Artes?

Primero el beneficio de la internacionalización, ya que este doctorado es coordinado en conjunto con la Universidad de Granada. Segundo, el haber sentado a la mesa a personas de distintas disciplinas le da a la Universidad del Valle la posibilidad de tener una verdadera interconexión entre las artes, que no siempre  es una realidad, porque la estructura académica  de las universidades es poco permeable.

¿Cómo ve el panorama de la investigación doctoral en artes de nuestra Universidad?

Vosotros tenéis la gran ventaja de tener las artes integradas en una facultad. El hecho de estar en una estructura universitaria que abraza a todas las disciplinas de las artes, es una oportunidad para crear proyectos de investigación que sin renunciar a la identidad de cada disciplina, son capaces de abrirse a otras ramas del conocimiento, lo cual  es mucho más atractivo para la propia investigación y por qué no, para la difusión hacia la sociedad, que es la receptora final de todo.

En España, por ejemplo, la enseñanza de las artes está disgregadaa: por un lado están las bellas artes, están los conservatorios de música, el conservatorio de danza, las artes escénicas; incluso el Ministerio y la Consejería no están en los mismos niveles de  enseñanza.

¿Cuáles son los componentes  primordiales para conseguir la integración en las artes?

Tres soportes fundamentales: la investigación, la creación y la difusión o impacto en la sociedad.

El plantear proyectos sobre una visión multidisciplinar, se ha convertido casi en un modo operandi imprescindible sobre todo para solicitar financiación. Por ejemplo la financiación europea  para  proyectos de investigación ha ido virando cada vez más  a que  dichos proyectos engloben muchas disciplinas, porque esto enriquece la investigación  y aumenta  la probabilidad que el resultado de la investigación llegue  a la sociedad de una manera muy directa. Hemos pasado de proyectos muy endogámicos, incluso en su propia difusión,  a  una filosofía totalmente distinta, que incluye el aporte de varias disciplinas. Allí  tengo que resaltar las que tienen que ver con el fomento de la creatividad, como lo son las disciplinas artísticas. 

He participado en proyectos que han reunido a investigadores de las ciencias económicas, del marketing, de las matemáticas y  las bellas artes. Proyectos que han logrado financiación de dos millones de euros precisamente por tener integradas a esas disciplinas que en principio son distantes.

Cuando  hablamos de la gran familia de las artes esa integración es casi una necesidad, viene sola. Al final estamos todos en la creación artística, entonces es relativamente sencillo que se dé la oportunidad de transgredir esos límites que nos hemos puesto nosotros entre disciplinas y que no  son naturales.

Al congreso, que se realizó del 7 al 11 de marzo en La Habana Cuba, asistieron más de 200 investigadores de América y Europa entre los que se encontraban los profesores de la Escuela de Música León Darío Montoya y Ximena Alvarado y el docente de la Escuela de Comunicación Social Alejandro Ulloa.

La Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular rama Latinoamericana y del Caribe IASPM-AL, organizó el congreso en 12 simposios con una amplia plataforma teórica; los docentes de la Universidad del Valle hicieron parte del simposio 2 “La música de la diáspora africana en América Latina”.

La profesora Alvarado se desempeñó como coordinadora de este simposio mientras que los profesores Montoya y Ulloa presentaron las ponencias Ay oí, sonoridades de Currulao y Juga. Una apreciación del Pacífico Colombiano y La Salsa Pacífico “Eso era lo que querías tú”, respectivamente.

León Darío Montoya habló acerca del contexto histórico del pacífico colombiano y la relación de la comunidad con su territorio; vínculo que influye en la expresión musical y en las prácticas artísticas y culturales. Además hizo un análisis de repertorios de currulao y juga a través de modelos de análisis musicológicos e históricos.

Alejandro Ulloa expuso la relación de la Salsa Pacífico con la herencia de la esclavitud ligada a la minería (explotación de oro) y la diferencia estética y de sonoridad con la salsa de Puerto Rico, Nueva York e incluso con la del caribe colombiano, más ligadas a la esclavitud en las plantaciones.  Esta diferencia histórica hace que el universo melódico y las letras de las canciones del pacífico tengan características específicas.  El profesor también hizo un análisis de la canción Son cepillao con Minue de la Orquesta Guayacán. La ponencia es fruto de la investigación sobre la salsa desarrollada por el grupo Palo de Mango. Culturas Musicales Urbanas de la Diáspora Afrolatina. 

El objetivo principal de IASPM-AL es proponer e impulsar iniciativas para el desarrollo de los estudios de música popular en Latinoamérica y fomentar y apoyar las políticas educativas regionales para que se active el desarrollo de los estudios de música popular. 

 18 de marzo de 2016.