La Escuela de Música de la Facultad de Artes Integradas invita a la II Jornada de Musicología, música de la Américas: “Jóvenes investigadores de músicas del Sur Occidente colombiano", que se realizará el próximo lunes 24 de abril, a la 1:45 p.m. en el Auditorio Ángel Zapata de la Biblioteca Mario Carvajal.

La segunda jornada de Musicología contará con la participación de un egresado y estudiantes del programa de Licenciatura en música de las sedes de Cali y Buga, bajo la asesoría de los profesores adscritos al Área de Musicología. En esta ocasión, los jóvenes investigadores presentarán avances de sus proyectos desde una mirada de la musicología, abordando músicas populares regionales de Colombia.

 

Estos son los proyectos que presentarán los estudiantes durante la jornada de Musicología:

Larry Ureña: “Definiciones preliminares sobre el concepto de la Música Andina en la ciudad de Cali”.

Lina María Vélez Espitia “Selección y adaptación de temas del Pacífico Sur  a la metodología Orff”.

Cristian Valencia Calambás (Egresado): “El trasfondo cultural y su influencia en la música de los indígenas Nasa del Norte del Cauca”.

Andrea Montoya Vásquez: “Proceso de enseñanza-aprendizaje en jóvenes de la institución educativa Jorge Isaacs (INEM- Cali), desde la práctica del grupo Semilla”.

Dany Orozco: "Un caucano en Argentina. La influencia de los viajes en la vida y obra musical de Efraín Orozco Morales”.

Johan Andrés Cano: "Buga entre copias. El copista como actor fundamental en el conocimiento musical”.

Ana Sharon Fierro: "Mujer, Música y distinción. El lugar de las mujeres en la primera mitad del siglo XX, Carmen Vicaría”.

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Una tragedia sobre la sociedad del crimen

Regresa a la Temporada de Teatro Univalle, 20 años,  la obra  Electra  de Sófocles, una de las tragedias fundamentales del teatro griego, dirigida por el maestro Douglas Salomón, este viernes 21 y sábado 22 de abril, en la Sala de Teatro Univalle (Auditorio 4) a las 5:30 p.m.

  

Electra relata la historia del aterrador crimen de Agamenón, quien a su arribo a Micenas, después   de la guerra de Troya, es ajusticiado por Clitemnestra; de esa manera la esposa  venga la muerte de Ifigenia a manos de su propio padre. La puesta en escena de Electra es una versión libre de la tragedia de Sófocles, con una mirada acerca de la sociedad del crimen, donde se revisa el concepto de justicia ejercida por las víctimas. Los protagonistas derraman la sangre con sus propias manos y la vierten sobre la mirada del espectador.

Esta versión transgrede la pulcritud con que los clásicos tratan los hechos violentos, trasponiendo ahora la violencia a la sangre que genera el crimen amprado en su  propio concepto de justicia.  Electra conjuntamente con  Antígona y Edipo Rey, es una de las tragedias que catapultan a Sófocles como uno de los poetas trágicos más representativos del teatro griego.

La puesta en escena es llevada a cabo por estudiantes de sexto semestre de la Licenciatura en Arte Dramático, bajo la dirección de Douglas Salomón, maestro que se destaca por sus adaptaciones de cuentos y crónicas colombianas como “A lo bien” de Alfredo Molano, “Todo tiene su final” de Andrés Caicedo y “Recordando a Bosé” de Orlando Mejía.

Una tragedia sobre la sociedad del crimen

Regresa a la Temporada de Teatro Univalle, 20 años,  la obra  Electra  de Sófocles, una de las tragedias fundamentales del teatro griego, dirigida por el maestro Douglas Salomón, este viernes 21 y sábado 22 de abril, en la Sala de Teatro Univalle (Auditorio 4) a las 5:30 p.m.

  

Electra relata la historia del aterrador crimen de Agamenón, quien a su arribo a Micenas, después   de la guerra de Troya, es ajusticiado por Clitemnestra; de esa manera la esposa  venga la muerte de Ifigenia a manos de su propio padre. La puesta en escena de Electra es una versión libre de la tragedia de Sófocles, con una mirada acerca de la sociedad del crimen, donde se revisa el concepto de justicia ejercida por las víctimas. Los protagonistas derraman la sangre con sus propias manos y la vierten sobre la mirada del espectador.

Esta versión transgrede la pulcritud con que los clásicos tratan los hechos violentos, trasponiendo ahora la violencia a la sangre que genera el crimen amprado en su  propio concepto de justicia.  Electra conjuntamente con  Antígona y Edipo Rey, es una de las tragedias que catapultan a Sófocles como uno de los poetas trágicos más representativos del teatro griego.

La puesta en escena es llevada a cabo por estudiantes de sexto semestre de la Licenciatura en Arte Dramático, bajo la dirección de Douglas Salomón, maestro que se destaca por sus adaptaciones de cuentos y crónicas colombianas como “A lo bien” de Alfredo Molano, “Todo tiene su final” de Andrés Caicedo y “Recordando a Bosé” de Orlando Mejía.

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“Momo” y “Un Dios salvaje”, dos puestas en escena de la Sede Pacífico, por primera vez en Cali.

En el marco de la celebración de los 20 años de la Temporada de Teatro Univalle, el Departamento de Artes Escénicas inicia la Muestra Regional de Escuelas de Teatro que se llevará a cabo los días miércoles 19  y jueves 20  de abril, en la Sala de Teatro Univalle. Los Estudiantes de séptimo y noveno semestre de  la Licenciatura en Arte Dramático-Sede Pacífico serán los protagonistas con dos puestas en escena.

La Muestra Regional de Escuelas de Teatro inicia el miércoles 19 de abril, con Momo, adaptación de la novela infantil  de Michael Ende  y dirigida por Doris Villarreal, donde se cuenta la historia de una pequeña niña que se enfrenta a los Seres Grises, unos malvados ladrones que se apoderan del tiempo de todos los hombres; esta batalla la enfrentará con la ayuda de la tortuga Casiopea y la Maestra Hora.

El jueves 20 de abril, se presenta Un Dios salvaje, escrita por la actriz, novelista y dramaturga francesa, Yasmina Reza y dirigida por Carol Hurtado. La irreverente obra cuenta la historia de dos parejas; el hijo de una de ellas, ha golpeado al otro fuertemente con un palo. Los padres de la víctima han resuelto invitar a su casa a la familia del niño victimario para tratar de resolver lo más civilizadamente posible la situación, buscando una salida amable, amorosa y justa. Pero lo que empieza siendo una velada muy cordial y políticamente correcta dará lugar a un enfrentamiento explícito en el que todos arremeterán contra todos.

La Muestra Regional de Escuelas de Teatro permite visualizar el trabajo y  talento de los docentes y estudiantes de la  región como también integra las propuestas escénicas  de sus sedes, como es el caso de Buenaventura, donde, por  siete años, cada semestre, los estudiantes preparan su participación en la Temporada de Teatro Univalle.

Lugar: Sala de Teatro Univalle (Auditorio 4)

Hora: 5:30 pm

Más Información: escenicas.univalle.edu.co

 

“Momo” y “Un Dios salvaje”, dos puestas en escena de la Sede Pacífico, por primera vez en Cali.

En el marco de la celebración de los 20 años de la Temporada de Teatro Univalle, el Departamento de Artes Escénicas inicia la Muestra Regional de Escuelas de Teatro que se llevará a cabo los días miércoles 19  y jueves 20  de abril, en la Sala de Teatro Univalle. Los Estudiantes de séptimo y noveno semestre de  la Licenciatura en Arte Dramático-Sede Pacífico serán los protagonistas con dos puestas en escena.

La Muestra Regional de Escuelas de Teatro inicia el miércoles 19 de abril, con Momo, adaptación de la novela infantil  de Michael Ende  y dirigida por Doris Villarreal, donde se cuenta la historia de una pequeña niña que se enfrenta a los Seres Grises, unos malvados ladrones que se apoderan del tiempo de todos los hombres; esta batalla la enfrentará con la ayuda de la tortuga Casiopea y la Maestra Hora.

El jueves 20 de abril, se presenta Un Dios salvaje, escrita por la actriz, novelista y dramaturga francesa, Yasmina Reza y dirigida por Carol Hurtado. La irreverente obra cuenta la historia de dos parejas; el hijo de una de ellas, ha golpeado al otro fuertemente con un palo. Los padres de la víctima han resuelto invitar a su casa a la familia del niño victimario para tratar de resolver lo más civilizadamente posible la situación, buscando una salida amable, amorosa y justa. Pero lo que empieza siendo una velada muy cordial y políticamente correcta dará lugar a un enfrentamiento explícito en el que todos arremeterán contra todos.

La Muestra Regional de Escuelas de Teatro permite visualizar el trabajo y  talento de los docentes y estudiantes de la  región como también integra las propuestas escénicas  de sus sedes, como es el caso de Buenaventura, donde, por  siete años, cada semestre, los estudiantes preparan su participación en la Temporada de Teatro Univalle.

Lugar: Sala de Teatro Univalle (Auditorio 4)

Hora: 5:30 pm

Más Información: escenicas.univalle.edu.co

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El viernes 31 de marzo de 2017, en el  Paraninfo de la Universidad del Valle – Sede Buga la familia del compositor y músico cartagueño Agustín Payán Arboleda donó a la Universidad un libro recopilador de sus partituras y obras musicales más importantes.

Agustín Payán Arboleda, nacido en 1890, fue un afamado compositor y director de orquesta. Estudió música profesionalmente con el Maestro José Viteri en Popayán y realizó estudios de violín, teoría, armonía, composición y contrapunto con el violinista alemán Carlos Fischer.  

El libro reposará en  la Colección Especial de la biblioteca de la sede  y  establecerá la base de apertura de un nuevo fondo documental y de archivo. La obra musical de este maestro, constituye un valor excepcional para la investigación musical, el desarrollo artístico y la construcción de memoria e identidad a nivel regional y nacional.

Agustín Payán compuso alrededor de 180 piezas, entre las que se encuentran música para piano y orquestales de corte académico y popular. Se destacan aires y danzas como pasillos, mazurkas, Fox-Trots, Schottises. Elaboró piezas de renombre internacional como “la danza Lombra y la Serenata Aldeana, grabadas por la RCA Victor, en Colombia, hacia 1914”. Entre sus composiciones también se encuentran el himno del municipio de Buga, en donde vivió cerca de trece años, y el del municipio de Yotoco. Murió a los 79 años en la ciudad de  Cali, el 2 de mayo de 1969.

Al evento asistieron la donante, Julia Patricia Soto Payán y su esposo; su primo Guillermo Payán Johnston, quien viajó directamente de EE.UU para el acto de entrega. En representación de la Universidad, estuvo el Coordinador del programa de Licenciatura en Música de Buga, Fabio Salazar Orozco; James Ricardo Escobar, Bibliotecario de la Sede; docentes del área de musicología y cerca de diez estudiantes que se encuentran proyectando y realizando sus trabajos de investigación, incluyendo uno sobre la vida y obra de Agustín Payán Arboleda.

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Los 20 años de la Temporada de Teatro Univalle, presenta Canto de ballenas de Anthony Minghella, bajo la dirección del maestro Everett Dixon; una obra  contemporánea que cuestiona la  conformación de la estructura familiar y abarca temas neurálgicos sobre la diversidad de género.

El espectáculo se presentará este viernes 7 y sábado 8 de abril, en la sala de Teatro Univalle (auditorio 4) a las 5:30 p.m.

Canto de ballenas es un espectáculo escénico de corte cinematográfico, donde  encontramos a  Caroline, una joven que decide llevar a cabo el proceso de su embarazo  en la soledad de una isla; en este lugar se encuentra con  un grupo de mujeres de diverso carácter que le ayudarán  a tomar la decisión con respecto a qué hacer con su bebe tan pronto como nazca. Cerca de la fecha decisiva, convergen en ese lugar la anterior compañera sentimental de Caroline con su nueva pareja y también su madre; la sala de espera de la clínica se transformará en el escenario donde se confrontan diversas visiones y conflictos sobre las nuevas formas de concebir la familia en la sociedad contemporánea. La puesta en escena transporta al espectador al mundo del canto de las ballenas, recreando la esencia y sensación del vientre materno en paralelo con  la profundidad del ser.

Anthony Minghella, es un escritor, guionista, productor teatral y cinematográfico inglés,  ganador de un Oscar en 1997, como mejor  director por la película El paciente inglés, autor de obras como: Inspector Morse, Cold Mountain y Whale Music  traducida  al español  como El canto de ballenas. La obra es traducida y dirigida por el maestro Everett Dixon, quien ha llevado a escena espectáculos como Esperando a Godot, Don Julio se la llevó y Sueño en la montaña de fuego.

Informes en: escenicas.univalle.edu.co       

 

Los 20 años de la Temporada de Teatro Univalle, presenta Canto de ballenas de Anthony Minghella, bajo la dirección del maestro Everett Dixon; una obra  contemporánea que cuestiona la  conformación de la estructura familiar y abarca temas neurálgicos sobre la diversidad de género.

El espectáculo se presentará este viernes 7 y sábado 8 de abril, en la sala de Teatro Univalle (auditorio 4) a las 5:30 p.m.

Canto de ballenas es un espectáculo escénico de corte cinematográfico, donde  encontramos a  Caroline, una joven que decide llevar a cabo el proceso de su embarazo  en la soledad de una isla; en este lugar se encuentra con  un grupo de mujeres de diverso carácter que le ayudarán  a tomar la decisión con respecto a qué hacer con su bebe tan pronto como nazca. Cerca de la fecha decisiva, convergen en ese lugar la anterior compañera sentimental de Caroline con su nueva pareja y también su madre; la sala de espera de la clínica se transformará en el escenario donde se confrontan diversas visiones y conflictos sobre las nuevas formas de concebir la familia en la sociedad contemporánea. La puesta en escena transporta al espectador al mundo del canto de las ballenas, recreando la esencia y sensación del vientre materno en paralelo con  la profundidad del ser.

Anthony Minghella, es un escritor, guionista, productor teatral y cinematográfico inglés,  ganador de un Oscar en 1997, como mejor  director por la película El paciente inglés, autor de obras como: Inspector Morse, Cold Mountain y Whale Music  traducida  al español  como El canto de ballenas. La obra es traducida y dirigida por el maestro Everett Dixon, quien ha llevado a escena espectáculos como Esperando a Godot, Don Julio se la llevó y Sueño en la montaña de fuego.

Informes en: escenicas.univalle.edu.co       

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El Laboratorio Escénico Univalle regresa al Teatro La Máscara con “Coloquio de los perros” de Miguel de Cervantes Saavedra, un espectáculo que ha recorrido los mas importantes festivales de España, Chile, México, Bangladesh y Estados Unidos, este viernes 8 y sábado 9 de abril a las 7:30 de la noche.

En la adaptación de Coloquio de los perros,  la Novela Ejemplar más personal y original de Miguel de Cervantes, encontramos a dos perros que adquieren, por una noche, el divino don del habla; Berganza, uno de los canes, relata a Cipión las vicisitudes sufridas con cada uno de sus amos, cuya vida deambuló entre carniceros, pastores, militares, actores y enfermos, configurando un divertido y crudo relato sobre la condición humana. Seis actores introducen al espectador en los rincones más íntimos del Barroco español, alternando diferentes convenciones teatrales y trasmitiendo el escéptico humor cervantino.

Desde su estreno, Coloquio de los perros ha participado en importantes festivales y giras nacionales e internacionales  como el Festival Internacional de Teatro de Manizales, el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá. El Laboratorio Escénico Univalle es un grupo de Creación e Investigación perteneciente al Departamento de Artes Escénicas de la Universidad del Valle, con una actividad internacional, nacional y departamental constante. Coloquio de los perros, con dramaturgia y dirección de Ma Zhenghong y Alejandro González Puche, escenografía y vestuario de Pedro Ruiz y música de Paulo Gutiérrez. La temporada del Laboratorio Escénico Univalle continuará el 28 y 29 de abril con la presentación del clásico vallecaucano: El Alférez IReal.

Lugar: Teatro La Máscara (Cra 10 # 3-40 B/ San Antonio)

Mayores informes:  http://teatrolamascara.com/

Teléfono: 8936640

El Laboratorio Escénico Univalle regresa al Teatro La Máscara con “Coloquio de los perros” de Miguel de Cervantes Saavedra, un espectáculo que ha recorrido los mas importantes festivales de España, Chile, México, Bangladesh y Estados Unidos, este viernes 8 y sábado 9 de abril a las 7:30 de la noche.

En la adaptación de Coloquio de los perros,  la Novela Ejemplar más personal y original de Miguel de Cervantes, encontramos a dos perros que adquieren, por una noche, el divino don del habla; Berganza, uno de los canes, relata a Cipión las vicisitudes sufridas con cada uno de sus amos, cuya vida deambuló entre carniceros, pastores, militares, actores y enfermos, configurando un divertido y crudo relato sobre la condición humana. Seis actores introducen al espectador en los rincones más íntimos del Barroco español, alternando diferentes convenciones teatrales y trasmitiendo el escéptico humor cervantino.

Desde su estreno, Coloquio de los perros ha participado en importantes festivales y giras nacionales e internacionales  como el Festival Internacional de Teatro de Manizales, el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá. El Laboratorio Escénico Univalle es un grupo de Creación e Investigación perteneciente al Departamento de Artes Escénicas de la Universidad del Valle, con una actividad internacional, nacional y departamental constante. Coloquio de los perros, con dramaturgia y dirección de Ma Zhenghong y Alejandro González Puche, escenografía y vestuario de Pedro Ruiz y música de Paulo Gutiérrez. La temporada del Laboratorio Escénico Univalle continuará el 28 y 29 de abril con la presentación del clásico vallecaucano: El Alférez IReal.

Lugar: Teatro La Máscara (Cra 10 # 3-40 B/ San Antonio)

Mayores informes:  http://teatrolamascara.com/

Teléfono: 8936640

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