Los 20 años de la Temporada de Teatro Univalle, presenta Canto de ballenas de Anthony Minghella, bajo la dirección del maestro Everett Dixon; una obra  contemporánea que cuestiona la  conformación de la estructura familiar y abarca temas neurálgicos sobre la diversidad de género.

El espectáculo se presentará este viernes 7 y sábado 8 de abril, en la sala de Teatro Univalle (auditorio 4) a las 5:30 p.m.

Canto de ballenas es un espectáculo escénico de corte cinematográfico, donde  encontramos a  Caroline, una joven que decide llevar a cabo el proceso de su embarazo  en la soledad de una isla; en este lugar se encuentra con  un grupo de mujeres de diverso carácter que le ayudarán  a tomar la decisión con respecto a qué hacer con su bebe tan pronto como nazca. Cerca de la fecha decisiva, convergen en ese lugar la anterior compañera sentimental de Caroline con su nueva pareja y también su madre; la sala de espera de la clínica se transformará en el escenario donde se confrontan diversas visiones y conflictos sobre las nuevas formas de concebir la familia en la sociedad contemporánea. La puesta en escena transporta al espectador al mundo del canto de las ballenas, recreando la esencia y sensación del vientre materno en paralelo con  la profundidad del ser.

Anthony Minghella, es un escritor, guionista, productor teatral y cinematográfico inglés,  ganador de un Oscar en 1997, como mejor  director por la película El paciente inglés, autor de obras como: Inspector Morse, Cold Mountain y Whale Music  traducida  al español  como El canto de ballenas. La obra es traducida y dirigida por el maestro Everett Dixon, quien ha llevado a escena espectáculos como Esperando a Godot, Don Julio se la llevó y Sueño en la montaña de fuego.

Informes en: escenicas.univalle.edu.co       

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El Laboratorio Escénico Univalle regresa al Teatro La Máscara con “Coloquio de los perros” de Miguel de Cervantes Saavedra, un espectáculo que ha recorrido los mas importantes festivales de España, Chile, México, Bangladesh y Estados Unidos, este viernes 8 y sábado 9 de abril a las 7:30 de la noche.

En la adaptación de Coloquio de los perros,  la Novela Ejemplar más personal y original de Miguel de Cervantes, encontramos a dos perros que adquieren, por una noche, el divino don del habla; Berganza, uno de los canes, relata a Cipión las vicisitudes sufridas con cada uno de sus amos, cuya vida deambuló entre carniceros, pastores, militares, actores y enfermos, configurando un divertido y crudo relato sobre la condición humana. Seis actores introducen al espectador en los rincones más íntimos del Barroco español, alternando diferentes convenciones teatrales y trasmitiendo el escéptico humor cervantino.

Desde su estreno, Coloquio de los perros ha participado en importantes festivales y giras nacionales e internacionales  como el Festival Internacional de Teatro de Manizales, el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá. El Laboratorio Escénico Univalle es un grupo de Creación e Investigación perteneciente al Departamento de Artes Escénicas de la Universidad del Valle, con una actividad internacional, nacional y departamental constante. Coloquio de los perros, con dramaturgia y dirección de Ma Zhenghong y Alejandro González Puche, escenografía y vestuario de Pedro Ruiz y música de Paulo Gutiérrez. La temporada del Laboratorio Escénico Univalle continuará el 28 y 29 de abril con la presentación del clásico vallecaucano: El Alférez IReal.

Lugar: Teatro La Máscara (Cra 10 # 3-40 B/ San Antonio)

Mayores informes:  http://teatrolamascara.com/

Teléfono: 8936640

El Laboratorio Escénico Univalle regresa al Teatro La Máscara con “Coloquio de los perros” de Miguel de Cervantes Saavedra, un espectáculo que ha recorrido los mas importantes festivales de España, Chile, México, Bangladesh y Estados Unidos, este viernes 8 y sábado 9 de abril a las 7:30 de la noche.

En la adaptación de Coloquio de los perros,  la Novela Ejemplar más personal y original de Miguel de Cervantes, encontramos a dos perros que adquieren, por una noche, el divino don del habla; Berganza, uno de los canes, relata a Cipión las vicisitudes sufridas con cada uno de sus amos, cuya vida deambuló entre carniceros, pastores, militares, actores y enfermos, configurando un divertido y crudo relato sobre la condición humana. Seis actores introducen al espectador en los rincones más íntimos del Barroco español, alternando diferentes convenciones teatrales y trasmitiendo el escéptico humor cervantino.

Desde su estreno, Coloquio de los perros ha participado en importantes festivales y giras nacionales e internacionales  como el Festival Internacional de Teatro de Manizales, el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá. El Laboratorio Escénico Univalle es un grupo de Creación e Investigación perteneciente al Departamento de Artes Escénicas de la Universidad del Valle, con una actividad internacional, nacional y departamental constante. Coloquio de los perros, con dramaturgia y dirección de Ma Zhenghong y Alejandro González Puche, escenografía y vestuario de Pedro Ruiz y música de Paulo Gutiérrez. La temporada del Laboratorio Escénico Univalle continuará el 28 y 29 de abril con la presentación del clásico vallecaucano: El Alférez IReal.

Lugar: Teatro La Máscara (Cra 10 # 3-40 B/ San Antonio)

Mayores informes:  http://teatrolamascara.com/

Teléfono: 8936640

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Este lunes 3 de abril, en la Sala del Teatro de Univalle a las 4.00 p.m. se llevará a cabo la charla del profesor José Gabriel Uribe Meza del Departamento de Artes Escénicas de la Universidad del Valle, sobre los resultados de su investigación titulada “Panorama del Teatro en Cali entre los años 1967 y 1988: utopía y realidad de la construcción de un movimiento cultural”.

La investigación toma como punto de partida cincuenta años atrás, en los que el maestro Santiago García dirigió en Cali la puesta en escena de la obra de Enrique Buenaventura La trampa. Dicho montaje causó un revuelo enorme entre los funcionarios oficiales porque se consideró ofensivo contra  las fuerzas armadas del país.  La obra estuvo a punto de ser prohibida si no fuera por polémica armada por la prensa escrita, por la manifestación pública de muchos intelectuales de la región y del país y la misma posición de algunas autoridades que fueron proclives a dejar presentar la obra.

Este acontecimiento marca el inicio del movimiento del Nuevo Teatro pues el TEC, Teatro Experimental de Cali, decidió separarse del Instituto Departamental de Bellas Artes y emprender una vida de grupo independiente.

Desde ese momento se forjó en Cali  la construcción de una actividad teatral sin precedentes que dio como resultado la conformación de más de una veintena de grupos estables, la construcción de las salas independientes que aún funcionan en la ciudad y lo más importante, un numeroso público que acompañó fielmente el desarrollo de este poderoso movimiento cultural.

La investigación realizada por el profesor Uribe hace parte de los compromisos adquiridos por el otorgamiento de un año sabático por parte de la Universidad del Valle.

 

Este lunes 3 de abril, en la Sala del Teatro de Univalle a las 4.00 p.m. se llevará a cabo la charla del profesor José Gabriel Uribe Meza del Departamento de Artes Escénicas de la Universidad del Valle, sobre los resultados de su investigación titulada “Panorama del Teatro en Cali entre los años 1967 y 1988: utopía y realidad de la construcción de un movimiento cultural”.

La investigación toma como punto de partida cincuenta años atrás, en los que el maestro Santiago García dirigió en Cali la puesta en escena de la obra de Enrique Buenaventura La trampa. Dicho montaje causó un revuelo enorme entre los funcionarios oficiales porque se consideró ofensivo contra  las fuerzas armadas del país.  La obra estuvo a punto de ser prohibida si no fuera por polémica armada por la prensa escrita, por la manifestación pública de muchos intelectuales de la región y del país y la misma posición de algunas autoridades que fueron proclives a dejar presentar la obra.

Este acontecimiento marca el inicio del movimiento del Nuevo Teatro pues el TEC, Teatro Experimental de Cali, decidió separarse del Instituto Departamental de Bellas Artes y emprender una vida de grupo independiente.

Desde ese momento se forjó en Cali  la construcción de una actividad teatral sin precedentes que dio como resultado la conformación de más de una veintena de grupos estables, la construcción de las salas independientes que aún funcionan en la ciudad y lo más importante, un numeroso público que acompañó fielmente el desarrollo de este poderoso movimiento cultural.

La investigación realizada por el profesor Uribe hace parte de los compromisos adquiridos por el otorgamiento de un año sabático por parte de la Universidad del Valle.

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Los docentes Adriana Bermúdez, Ana Gómez y Julián Gómez del Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes Integradas, han sido invitados al certamen nacional de las Artes Vivas del país, VI EXPERIMENTA/Sur, evento al que asisten artistas internacionales destacados en diferentes disciplinas y en el que durante una semana se entabla un diálogo permanente con becarios nacionales y de diferentes países de sur y Centroamérica.

Este año el tema gira en torno a Mnemofilia & Lorofagia, sobre el que se organiza una amplia programación de talleres y presentaciones performáticas. 

La docente Ana Gómez fue seleccionada como becaria y Adriana Bermúdez junto a Julián Gómez fueron invitados como artistas con el colectivo Traficantes, grupo interdisciplinar formado por ex becarios de la quinta versión de EXPERIMENTA/Sur, integrado por: Mercedes Halfon (Argentina), Diego Alejandro Garzón (Colombia), Laura Liz Gil Echenique (Cuba), Jorge Tadeo Baldeón (Perú) y Leonor Courtoisie (Uruguay) que a partir de mayo de 2016 vienen desarrollando el proyecto procesual Correspondencia.

Traficantes propone una experiencia de obra a distancia, tomando el formato de arte correo como un modo de vincularse con el público. En esta dramaturgia postal se vuelven presentes la idea de viaje, de trayecto, distancia, como una posibilidad de reflexión artística y política que permite desarrollar una obra abierta, no presencial. Los destinatarios reciben tres cartas de algún miembro del colectivo donde abre su vida y pensamientos a un desconocido, si a esta persona le nace responder lleva la carta a Mapa Teatro el martes 28 de marzo a una Conferencia performática organizada por el colectivo donde se expone el proceso vivido por el grupo y la aventura de regresar a una vieja práctica epistolar. Este es su primer proyecto como colectivo.

El proyecto fue ganador de una beca otorgada por IBERECENA (2016-2017) en la categoría coproducción de espectáculos en teatro y danza y seleccionados dentro de la curaduría de VI EXPERIMENTA/Sur para presentar la conferencia performática.

 

Los docentes Adriana Bermúdez, Ana Gómez y Julián Gómez del Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes Integradas, han sido invitados al certamen nacional de las Artes Vivas del país, VI EXPERIMENTA/Sur, evento al que asisten artistas internacionales destacados en diferentes disciplinas y en el que durante una semana se entabla un diálogo permanente con becarios nacionales y de diferentes países de sur y Centroamérica.

Este año el tema gira en torno a Mnemofilia & Lorofagia, sobre el que se organiza una amplia programación de talleres y presentaciones performáticas. 

La docente Ana Gómez fue seleccionada como becaria y Adriana Bermúdez junto a Julián Gómez fueron invitados como artistas con el colectivo Traficantes, grupo interdisciplinar formado por ex becarios de la quinta versión de EXPERIMENTA/Sur, integrado por: Mercedes Halfon (Argentina), Diego Alejandro Garzón (Colombia), Laura Liz Gil Echenique (Cuba), Jorge Tadeo Baldeón (Perú) y Leonor Courtoisie (Uruguay) que a partir de mayo de 2016 vienen desarrollando el proyecto procesual Correspondencia.

Traficantes propone una experiencia de obra a distancia, tomando el formato de arte correo como un modo de vincularse con el público. En esta dramaturgia postal se vuelven presentes la idea de viaje, de trayecto, distancia, como una posibilidad de reflexión artística y política que permite desarrollar una obra abierta, no presencial. Los destinatarios reciben tres cartas de algún miembro del colectivo donde abre su vida y pensamientos a un desconocido, si a esta persona le nace responder lleva la carta a Mapa Teatro el martes 28 de marzo a una Conferencia performática organizada por el colectivo donde se expone el proceso vivido por el grupo y la aventura de regresar a una vieja práctica epistolar. Este es su primer proyecto como colectivo.

El proyecto fue ganador de una beca otorgada por IBERECENA (2016-2017) en la categoría coproducción de espectáculos en teatro y danza y seleccionados dentro de la curaduría de VI EXPERIMENTA/Sur para presentar la conferencia performática.

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La Temporada de Teatro Univalle, 20 años, presenta el estreno de  Bodas de sangre de Federico García Lorca, en una versión elaborada desde el lenguaje corporal, bajo la dirección de la maestra Susana Uribe e interpretada por los estudiantes de la Licenciatura en Arte Dramático. Las funciones serán este viernes 31 de marzo y sábado 1 de abril, en la Sala de Teatro Univalle.

Bodas de sangre es una reflexión corporal sobre la tragedia de dos familias: una conformada por el novio y su madre, quien ya había perdido a otro hijo y a su esposo en un asesinato. Ahora el novio apasionado,  a pesar de los rumores sobre el pasado de la novia, pretende defender, a toda costa, sus nupcias. Pero la tragedia toma lugar con la aparición de Leonardo, el primero amor de la novia, que activa las pasiones y el canal de sangre que impulsa la tragedia. La novia huye con Leonardo hacia el bosque donde ocurre el desenlace fatal para los dos hombres. La Novia ensangrentada va a donde la madre y con enorme sentimiento de culpa le entregarle el cuchillo para que ser ajusticiada. Sin embargo, La madre se contiene, encuentra inútiles las preguntas sobre la honra y el vertimiento de más sangre, cuando su hijo ya está muerto. Una reflexión corporal  que incita al  espectador a preguntarse  sobre las mitologías ancestrales que nos conducen hacia la perdición; la sangre, el amor, la vida y la muerte.

Esta  propuesta  contada con movimientos corporales y sin el uso de la palabra,  cuenta con la dirección de Susana Uribe, Licenciada en Arte Dramático en la Universidad del Valle, magíster en Artes del Espectáculo Vivo en la Universidad de Sevilla, España; una de las directoras más activas del teatro caleño, con gran experiencia en el Teatro La Máscara y otros escenarios.

 

Fechas: Viernes 31 de marzo y sábado 1 de abril de 2017

Lugar: Sala de Teatro Univalle (Auditorio 04)

Hora: 5:30 pm.

Más Información: escenicas.univalle.edu.co

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Nosotros no hicimos la Revolución, ella nos hizo a nosotros

La Temporada de Teatro Univalle presenta el estreno de La muerte de Danton, del  dramaturgo alemán Georg Büchner, bajo la dirección de Alejandro González Puche, este viernes 24 y sábado 25 de marzo,  en la Sala de Teatro Univalle. (Auditorio 4).

La muerte de Danton es la primera obra del gran dramaturgo alemán, más conocido por el drama Woyzeck.  La trama se desarrolla durante los días más aciagos de Revolución Francesa;  gira en torno a la contraposición ideológica y personal entre Georges Danton y Maximilien Robespierre.

Danton es el líder natural de la corriente de “Los indulgentes” quienes consideran que la Revolución debe culminar y comenzar la República. Danton se ha retirado de la política,  en  gran parte arrepentido de los crímenes cometidos durante el memorable Septiembre. Robespierre lidera a los Jacobinos y quiere perpetuar el terror como política de estado, enviando a la guillotina a cualquiera que niegue la virtud o traicione a la patria. En un país flagelado por el hambre y la violencia política, los líderes se muestran incapaces de apaciguar a un pueblo que en medio de la Revolución explora los límites de la libertad que ha conseguido. El regreso de Danton a París desencadena un trágico choque entre estas dos personalidades; como consecuencia, el 30 de marzo de 1794, Robespierre, con la aprobación del Comité de Salud Pública, da la orden de arresto de Danton y todos sus seguidores para ser condenados a muerte en el Tribunal Revolucionario.

La muerte de Danton, escrita en tan solo cinco semanas, es pionera en la vertiente del teatro documental; reconstruye los hechos  históricos y cita exactamente los discursos de los protagonistas. El espectáculo es dirigido  por Alejandro González Puche, profesor del Departamento de Artes Escénicas y director del Laboratorio Escénico Univalle.

Fechas: Viernes 24 y sábado 25 de marzo de 2017

Hora: 5:30 pm.

Lugar: Sala de Teatro Univalle (Auditorio 4)

Información:  escenicas.univalle.edu.co

Nosotros no hicimos la Revolución, ella nos hizo a nosotros

La Temporada de Teatro Univalle presenta el estreno de La muerte de Danton, del  dramaturgo alemán Georg Büchner, bajo la dirección de Alejandro González Puche, este viernes 24 y sábado 25 de marzo,  en la Sala de Teatro Univalle. (Auditorio 4).

La muerte de Danton es la primera obra del gran dramaturgo alemán, más conocido por el drama Woyzeck.  La trama se desarrolla durante los días más aciagos de Revolución Francesa;  gira en torno a la contraposición ideológica y personal entre Georges Danton y Maximilien Robespierre.

Danton es el líder natural de la corriente de “Los indulgentes” quienes consideran que la Revolución debe culminar y comenzar la República. Danton se ha retirado de la política,  en  gran parte arrepentido de los crímenes cometidos durante el memorable Septiembre. Robespierre lidera a los Jacobinos y quiere perpetuar el terror como política de estado, enviando a la guillotina a cualquiera que niegue la virtud o traicione a la patria. En un país flagelado por el hambre y la violencia política, los líderes se muestran incapaces de apaciguar a un pueblo que en medio de la Revolución explora los límites de la libertad que ha conseguido. El regreso de Danton a París desencadena un trágico choque entre estas dos personalidades; como consecuencia, el 30 de marzo de 1794, Robespierre, con la aprobación del Comité de Salud Pública, da la orden de arresto de Danton y todos sus seguidores para ser condenados a muerte en el Tribunal Revolucionario.

La muerte de Danton, escrita en tan solo cinco semanas, es pionera en la vertiente del teatro documental; reconstruye los hechos  históricos y cita exactamente los discursos de los protagonistas. El espectáculo es dirigido  por Alejandro González Puche, profesor del Departamento de Artes Escénicas y director del Laboratorio Escénico Univalle.

Fechas: Viernes 24 y sábado 25 de marzo de 2017

Hora: 5:30 pm.

Lugar: Sala de Teatro Univalle (Auditorio 4)

Información:  escenicas.univalle.edu.co

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