“Electra”, esta semana en la Temporada de Teatro Univalle
Una tragedia sobre la sociedad del crimen
Regresa a la Temporada de Teatro Univalle, 20 años, la obra Electra de Sófocles, una de las tragedias fundamentales del teatro griego, dirigida por el maestro Douglas Salomón, este viernes 21 y sábado 22 de abril, en la Sala de Teatro Univalle (Auditorio 4) a las 5:30 p.m.
Electra relata la historia del aterrador crimen de Agamenón, quien a su arribo a Micenas, después de la guerra de Troya, es ajusticiado por Clitemnestra; de esa manera la esposa venga la muerte de Ifigenia a manos de su propio padre. La puesta en escena de Electra es una versión libre de la tragedia de Sófocles, con una mirada acerca de la sociedad del crimen, donde se revisa el concepto de justicia ejercida por las víctimas. Los protagonistas derraman la sangre con sus propias manos y la vierten sobre la mirada del espectador.
Esta versión transgrede la pulcritud con que los clásicos tratan los hechos violentos, trasponiendo ahora la violencia a la sangre que genera el crimen amprado en su propio concepto de justicia. Electra conjuntamente con Antígona y Edipo Rey, es una de las tragedias que catapultan a Sófocles como uno de los poetas trágicos más representativos del teatro griego.
La puesta en escena es llevada a cabo por estudiantes de sexto semestre de la Licenciatura en Arte Dramático, bajo la dirección de Douglas Salomón, maestro que se destaca por sus adaptaciones de cuentos y crónicas colombianas como “A lo bien” de Alfredo Molano, “Todo tiene su final” de Andrés Caicedo y “Recordando a Bosé” de Orlando Mejía.
“Electra”, esta semana en la Temporada de Teatro Univalle
Una tragedia sobre la sociedad del crimen
Regresa a la Temporada de Teatro Univalle, 20 años, la obra Electra de Sófocles, una de las tragedias fundamentales del teatro griego, dirigida por el maestro Douglas Salomón, este viernes 21 y sábado 22 de abril, en la Sala de Teatro Univalle (Auditorio 4) a las 5:30 p.m.
Electra relata la historia del aterrador crimen de Agamenón, quien a su arribo a Micenas, después de la guerra de Troya, es ajusticiado por Clitemnestra; de esa manera la esposa venga la muerte de Ifigenia a manos de su propio padre. La puesta en escena de Electra es una versión libre de la tragedia de Sófocles, con una mirada acerca de la sociedad del crimen, donde se revisa el concepto de justicia ejercida por las víctimas. Los protagonistas derraman la sangre con sus propias manos y la vierten sobre la mirada del espectador.
Esta versión transgrede la pulcritud con que los clásicos tratan los hechos violentos, trasponiendo ahora la violencia a la sangre que genera el crimen amprado en su propio concepto de justicia. Electra conjuntamente con Antígona y Edipo Rey, es una de las tragedias que catapultan a Sófocles como uno de los poetas trágicos más representativos del teatro griego.
La puesta en escena es llevada a cabo por estudiantes de sexto semestre de la Licenciatura en Arte Dramático, bajo la dirección de Douglas Salomón, maestro que se destaca por sus adaptaciones de cuentos y crónicas colombianas como “A lo bien” de Alfredo Molano, “Todo tiene su final” de Andrés Caicedo y “Recordando a Bosé” de Orlando Mejía.
Muestra regional de Escuelas de Teatro en Univalle
“Momo” y “Un Dios salvaje”, dos puestas en escena de la Sede Pacífico, por primera vez en Cali.
En el marco de la celebración de los 20 años de la Temporada de Teatro Univalle, el Departamento de Artes Escénicas inicia la Muestra Regional de Escuelas de Teatro que se llevará a cabo los días miércoles 19 y jueves 20 de abril, en la Sala de Teatro Univalle. Los Estudiantes de séptimo y noveno semestre de la Licenciatura en Arte Dramático-Sede Pacífico serán los protagonistas con dos puestas en escena.
La Muestra Regional de Escuelas de Teatro inicia el miércoles 19 de abril, con Momo, adaptación de la novela infantil de Michael Ende y dirigida por Doris Villarreal, donde se cuenta la historia de una pequeña niña que se enfrenta a los Seres Grises, unos malvados ladrones que se apoderan del tiempo de todos los hombres; esta batalla la enfrentará con la ayuda de la tortuga Casiopea y la Maestra Hora.
El jueves 20 de abril, se presenta Un Dios salvaje, escrita por la actriz, novelista y dramaturga francesa, Yasmina Reza y dirigida por Carol Hurtado. La irreverente obra cuenta la historia de dos parejas; el hijo de una de ellas, ha golpeado al otro fuertemente con un palo. Los padres de la víctima han resuelto invitar a su casa a la familia del niño victimario para tratar de resolver lo más civilizadamente posible la situación, buscando una salida amable, amorosa y justa. Pero lo que empieza siendo una velada muy cordial y políticamente correcta dará lugar a un enfrentamiento explícito en el que todos arremeterán contra todos.
La Muestra Regional de Escuelas de Teatro permite visualizar el trabajo y talento de los docentes y estudiantes de la región como también integra las propuestas escénicas de sus sedes, como es el caso de Buenaventura, donde, por siete años, cada semestre, los estudiantes preparan su participación en la Temporada de Teatro Univalle.
Lugar: Sala de Teatro Univalle (Auditorio 4)
Hora: 5:30 pm
Más Información: escenicas.univalle.edu.co
Muestra regional de Escuelas de Teatro en Univalle
“Momo” y “Un Dios salvaje”, dos puestas en escena de la Sede Pacífico, por primera vez en Cali.
En el marco de la celebración de los 20 años de la Temporada de Teatro Univalle, el Departamento de Artes Escénicas inicia la Muestra Regional de Escuelas de Teatro que se llevará a cabo los días miércoles 19 y jueves 20 de abril, en la Sala de Teatro Univalle. Los Estudiantes de séptimo y noveno semestre de la Licenciatura en Arte Dramático-Sede Pacífico serán los protagonistas con dos puestas en escena.
La Muestra Regional de Escuelas de Teatro inicia el miércoles 19 de abril, con Momo, adaptación de la novela infantil de Michael Ende y dirigida por Doris Villarreal, donde se cuenta la historia de una pequeña niña que se enfrenta a los Seres Grises, unos malvados ladrones que se apoderan del tiempo de todos los hombres; esta batalla la enfrentará con la ayuda de la tortuga Casiopea y la Maestra Hora.
El jueves 20 de abril, se presenta Un Dios salvaje, escrita por la actriz, novelista y dramaturga francesa, Yasmina Reza y dirigida por Carol Hurtado. La irreverente obra cuenta la historia de dos parejas; el hijo de una de ellas, ha golpeado al otro fuertemente con un palo. Los padres de la víctima han resuelto invitar a su casa a la familia del niño victimario para tratar de resolver lo más civilizadamente posible la situación, buscando una salida amable, amorosa y justa. Pero lo que empieza siendo una velada muy cordial y políticamente correcta dará lugar a un enfrentamiento explícito en el que todos arremeterán contra todos.
La Muestra Regional de Escuelas de Teatro permite visualizar el trabajo y talento de los docentes y estudiantes de la región como también integra las propuestas escénicas de sus sedes, como es el caso de Buenaventura, donde, por siete años, cada semestre, los estudiantes preparan su participación en la Temporada de Teatro Univalle.
Lugar: Sala de Teatro Univalle (Auditorio 4)
Hora: 5:30 pm
Más Información: escenicas.univalle.edu.co
"Canto de ballenas": Un espectáculo que explora la diversidad familiar
Los 20 años de la Temporada de Teatro Univalle, presenta Canto de ballenas de Anthony Minghella, bajo la dirección del maestro Everett Dixon; una obra contemporánea que cuestiona la conformación de la estructura familiar y abarca temas neurálgicos sobre la diversidad de género.
El espectáculo se presentará este viernes 7 y sábado 8 de abril, en la sala de Teatro Univalle (auditorio 4) a las 5:30 p.m.
Canto de ballenas es un espectáculo escénico de corte cinematográfico, donde encontramos a Caroline, una joven que decide llevar a cabo el proceso de su embarazo en la soledad de una isla; en este lugar se encuentra con un grupo de mujeres de diverso carácter que le ayudarán a tomar la decisión con respecto a qué hacer con su bebe tan pronto como nazca. Cerca de la fecha decisiva, convergen en ese lugar la anterior compañera sentimental de Caroline con su nueva pareja y también su madre; la sala de espera de la clínica se transformará en el escenario donde se confrontan diversas visiones y conflictos sobre las nuevas formas de concebir la familia en la sociedad contemporánea. La puesta en escena transporta al espectador al mundo del canto de las ballenas, recreando la esencia y sensación del vientre materno en paralelo con la profundidad del ser.
Anthony Minghella, es un escritor, guionista, productor teatral y cinematográfico inglés, ganador de un Oscar en 1997, como mejor director por la película El paciente inglés, autor de obras como: Inspector Morse, Cold Mountain y Whale Music traducida al español como El canto de ballenas. La obra es traducida y dirigida por el maestro Everett Dixon, quien ha llevado a escena espectáculos como Esperando a Godot, Don Julio se la llevó y Sueño en la montaña de fuego.
Informes en: escenicas.univalle.edu.co
"Canto de ballenas": Un espectáculo que explora la diversidad familiar
Los 20 años de la Temporada de Teatro Univalle, presenta Canto de ballenas de Anthony Minghella, bajo la dirección del maestro Everett Dixon; una obra contemporánea que cuestiona la conformación de la estructura familiar y abarca temas neurálgicos sobre la diversidad de género.
El espectáculo se presentará este viernes 7 y sábado 8 de abril, en la sala de Teatro Univalle (auditorio 4) a las 5:30 p.m.
Canto de ballenas es un espectáculo escénico de corte cinematográfico, donde encontramos a Caroline, una joven que decide llevar a cabo el proceso de su embarazo en la soledad de una isla; en este lugar se encuentra con un grupo de mujeres de diverso carácter que le ayudarán a tomar la decisión con respecto a qué hacer con su bebe tan pronto como nazca. Cerca de la fecha decisiva, convergen en ese lugar la anterior compañera sentimental de Caroline con su nueva pareja y también su madre; la sala de espera de la clínica se transformará en el escenario donde se confrontan diversas visiones y conflictos sobre las nuevas formas de concebir la familia en la sociedad contemporánea. La puesta en escena transporta al espectador al mundo del canto de las ballenas, recreando la esencia y sensación del vientre materno en paralelo con la profundidad del ser.
Anthony Minghella, es un escritor, guionista, productor teatral y cinematográfico inglés, ganador de un Oscar en 1997, como mejor director por la película El paciente inglés, autor de obras como: Inspector Morse, Cold Mountain y Whale Music traducida al español como El canto de ballenas. La obra es traducida y dirigida por el maestro Everett Dixon, quien ha llevado a escena espectáculos como Esperando a Godot, Don Julio se la llevó y Sueño en la montaña de fuego.
Informes en: escenicas.univalle.edu.co
“Bodas de Sangre”, estreno del teatro gestual en Univalle
La Temporada de Teatro Univalle, 20 años, presenta el estreno de Bodas de sangre de Federico García Lorca, en una versión elaborada desde el lenguaje corporal, bajo la dirección de la maestra Susana Uribe e interpretada por los estudiantes de la Licenciatura en Arte Dramático. Las funciones serán este viernes 31 de marzo y sábado 1 de abril, en la Sala de Teatro Univalle.
Bodas de sangre es una reflexión corporal sobre la tragedia de dos familias: una conformada por el novio y su madre, quien ya había perdido a otro hijo y a su esposo en un asesinato. Ahora el novio apasionado, a pesar de los rumores sobre el pasado de la novia, pretende defender, a toda costa, sus nupcias. Pero la tragedia toma lugar con la aparición de Leonardo, el primero amor de la novia, que activa las pasiones y el canal de sangre que impulsa la tragedia. La novia huye con Leonardo hacia el bosque donde ocurre el desenlace fatal para los dos hombres. La Novia ensangrentada va a donde la madre y con enorme sentimiento de culpa le entregarle el cuchillo para que ser ajusticiada. Sin embargo, La madre se contiene, encuentra inútiles las preguntas sobre la honra y el vertimiento de más sangre, cuando su hijo ya está muerto. Una reflexión corporal que incita al espectador a preguntarse sobre las mitologías ancestrales que nos conducen hacia la perdición; la sangre, el amor, la vida y la muerte.
Esta propuesta contada con movimientos corporales y sin el uso de la palabra, cuenta con la dirección de Susana Uribe, Licenciada en Arte Dramático en la Universidad del Valle, magíster en Artes del Espectáculo Vivo en la Universidad de Sevilla, España; una de las directoras más activas del teatro caleño, con gran experiencia en el Teatro La Máscara y otros escenarios.
Fechas: Viernes 31 de marzo y sábado 1 de abril de 2017
Lugar: Sala de Teatro Univalle (Auditorio 04)
Hora: 5:30 pm.
Más Información: escenicas.univalle.edu.co
Estreno de la obra “La muerte de Danton”
Nosotros no hicimos la Revolución, ella nos hizo a nosotros
La Temporada de Teatro Univalle presenta el estreno de La muerte de Danton, del dramaturgo alemán Georg Büchner, bajo la dirección de Alejandro González Puche, este viernes 24 y sábado 25 de marzo, en la Sala de Teatro Univalle. (Auditorio 4).
La muerte de Danton es la primera obra del gran dramaturgo alemán, más conocido por el drama Woyzeck. La trama se desarrolla durante los días más aciagos de Revolución Francesa; gira en torno a la contraposición ideológica y personal entre Georges Danton y Maximilien Robespierre.
Danton es el líder natural de la corriente de “Los indulgentes” quienes consideran que la Revolución debe culminar y comenzar la República. Danton se ha retirado de la política, en gran parte arrepentido de los crímenes cometidos durante el memorable Septiembre. Robespierre lidera a los Jacobinos y quiere perpetuar el terror como política de estado, enviando a la guillotina a cualquiera que niegue la virtud o traicione a la patria. En un país flagelado por el hambre y la violencia política, los líderes se muestran incapaces de apaciguar a un pueblo que en medio de la Revolución explora los límites de la libertad que ha conseguido. El regreso de Danton a París desencadena un trágico choque entre estas dos personalidades; como consecuencia, el 30 de marzo de 1794, Robespierre, con la aprobación del Comité de Salud Pública, da la orden de arresto de Danton y todos sus seguidores para ser condenados a muerte en el Tribunal Revolucionario.
La muerte de Danton, escrita en tan solo cinco semanas, es pionera en la vertiente del teatro documental; reconstruye los hechos históricos y cita exactamente los discursos de los protagonistas. El espectáculo es dirigido por Alejandro González Puche, profesor del Departamento de Artes Escénicas y director del Laboratorio Escénico Univalle.
Fechas: Viernes 24 y sábado 25 de marzo de 2017
Hora: 5:30 pm.
Lugar: Sala de Teatro Univalle (Auditorio 4)
Información: escenicas.univalle.edu.co
Estreno de la obra “La muerte de Danton”
Nosotros no hicimos la Revolución, ella nos hizo a nosotros
La Temporada de Teatro Univalle presenta el estreno de La muerte de Danton, del dramaturgo alemán Georg Büchner, bajo la dirección de Alejandro González Puche, este viernes 24 y sábado 25 de marzo, en la Sala de Teatro Univalle. (Auditorio 4).
La muerte de Danton es la primera obra del gran dramaturgo alemán, más conocido por el drama Woyzeck. La trama se desarrolla durante los días más aciagos de Revolución Francesa; gira en torno a la contraposición ideológica y personal entre Georges Danton y Maximilien Robespierre.
Danton es el líder natural de la corriente de “Los indulgentes” quienes consideran que la Revolución debe culminar y comenzar la República. Danton se ha retirado de la política, en gran parte arrepentido de los crímenes cometidos durante el memorable Septiembre. Robespierre lidera a los Jacobinos y quiere perpetuar el terror como política de estado, enviando a la guillotina a cualquiera que niegue la virtud o traicione a la patria. En un país flagelado por el hambre y la violencia política, los líderes se muestran incapaces de apaciguar a un pueblo que en medio de la Revolución explora los límites de la libertad que ha conseguido. El regreso de Danton a París desencadena un trágico choque entre estas dos personalidades; como consecuencia, el 30 de marzo de 1794, Robespierre, con la aprobación del Comité de Salud Pública, da la orden de arresto de Danton y todos sus seguidores para ser condenados a muerte en el Tribunal Revolucionario.
La muerte de Danton, escrita en tan solo cinco semanas, es pionera en la vertiente del teatro documental; reconstruye los hechos históricos y cita exactamente los discursos de los protagonistas. El espectáculo es dirigido por Alejandro González Puche, profesor del Departamento de Artes Escénicas y director del Laboratorio Escénico Univalle.
Fechas: Viernes 24 y sábado 25 de marzo de 2017
Hora: 5:30 pm.
Lugar: Sala de Teatro Univalle (Auditorio 4)
Información: escenicas.univalle.edu.co
Teatro de Univalle en Bellas Artes
“Baal”, La rebeldía poética de Bertolt Brecht
Dentro la Muestra Regional de Escuelas de Teatro, el Departamento de Artes Escénicas continúa con una pequeña temporada en el Instituto Departamental de Bellas Artes, con la obra Baal del dramaturgo alemán Bertolt Brecht, este sábado 25 de marzo, en la Sala Julio Valencia.
Al conmemorarse los 60 años de la muerte de Bertolt Brecht, el Departamento de Artes Escénicas rinde homenaje al autor alemán con el estreno de Baal, su primera obra. El espectáculo basado en una poética de imágenes, introduce al espectador en la vida de un joven poeta con una concepción mora muy particular, que se rebela ante las tradiciones de la sociedad burguesa. Baal es un antihéroe sin límites en la sexualidad y el pensamiento, que accede a cualquier tipo de placer con tal de alcanzar un estado de caos existencial, propio de su espíritu inconforme. Como afirma Miguel Sáenz “Baal es la mejor muestra del Brecht anarquista, salvaje, homosexual (…) Una especie de novela de caballerías para acabar con todas la novelas de caballerías, una obra expresionista para acabar con el teatro expresionista”.
El espectáculo está a cargo de los estudiantes de la Licenciatura en Arte Dramático de la Universidad del Valle, bajo la dirección del maestro Felipe Pérez, actor del Laboratorio Escénico Univalle en obras como El coloquio de los perros y El Alférez IReal. Ha participado como actor en numerosos festivales de teatro nacionales e internacionales. Merecedor del premio a mejor actor en el VI Festival de Teatro de Cali. Director de Kean de Sartre, La doncella de Orleans de Schiller, Medora de Lope de Rueda, El Rey se divierte de Víctor Hugo, Rebú de Jô Bilac, Passport de Gustavo Ott y Una mujer sin importancia de Wilde.
Fecha: 25 de Marzo
Hora: 6:30 pm
Lugar: Sala Julio Valencia, Bellas Artes
Información: www.bellasartes.edu.co
